Um diálogo franco e construtivo sobre as oportunidades que a colaboração entre teatros e companhias ligadas à ópera implica teve lugar na 16ª Conferência Anual da OLA. Em Manaus, Brasil – no âmbito do Amazonas Opera Festival – foram também revistas novas formas de gerir este tipo de organizações culturais, foi lançado um novo tipo de mercado de produção e foi fundado o Fórum de Mulheres OLA.
“O século 21 é o século do networking”, disse Flávia Furtado, diretora executiva do Festival Amazonas de Ópera, no encerramento da 16ª Conferência Anual da Ópera Latinoamérica (OLA), em Manaus, Brasil. E é nos quatro dias que durou o encontro –de 17 a 21 de maio–, o maior da história do OLA, que as oportunidades e a cooperação entre organizações ligadas à música e às artes cênicas ficaram mais evidentes do que nunca.
“A OLA vive um estágio de maturidade institucional e se tornou a voz de um ecossistema latino-americano que inclui, claro, teatros, mas também empresas independentes, academia e até empresas de serviços. Esse amadurecimento ocorre hoje porque o choque da pandemia e o fechamento dos cinemas por tantos meses produziu uma união necessária que transcendeu fronteiras. Essa situação vem ao encontro do propósito que a OLA promove desde o início, há 16 anos, e que só agora faz sentido”, reflete Alejandra Martí, diretora executiva da Ópera Latinoamérica.
Nesta linha, Carmen Gloria Larenas, diretora geral do Teatro Municipal de Santiago -um dos fundadores do OLA-, comenta que “o fato de se fortalecerem laços entre profissionais de diferentes países, com diferentes culturas, em um continente que é desafiado e tão diversa quanto a latino-americana é relevante. Isso tem um valor enorme, em um contexto de busca de um entendimento para nos apoiar no funcionamento de uma atividade que foi duramente atingida pela pandemia e que tem desafios permanentes de todos os tipos”. Josep Cerdà, diretor do Teatre Principal de Palma, Espanha, ingressou recentemente no OLA, tem uma perspectiva semelhante: “Fiquei positivamente surpreso com a disposição de colaborar que vi entre todos os membros do OLA. Pareceu-me que todos estavam muito abertos para explicar suas experiências e aprender uns com os outros.”
Pela primeira vez em sua história, a Conferência Anual da OLA foi aberta a profissionais de entidades não filiadas à Associação Ibero-Americana de Teatro, totalizando mais de 100 pessoas da América Latina, Estados Unidos e Europa. “Isso é importante, enriquece, amplia nossos horizontes e nos dá perspectiva. Esse encontro foi muito importante, porque foi um encontro de amadurecimento. Muitas questões foram colocadas na mesa que nem sempre são fáceis de falar e que foram colocadas na mesa com muita confiança, integridade e honestidade, cada um na sua realidade, colocando os desafios que tem”, diz Augusto Techera, general coordenador de Produção Artística do Teatro Colón de Buenos Aires.
Uma das empresas que participou pela primeira vez foi a Lírica Disidente, criada no Chile em 2018. “Essa oportunidade foi fundamental para dar visibilidade ao nosso trabalho como empresa e estabelecer vínculos que nos permitam projetar e garantir a sustentabilidade por meio da cooperação com outras organizações ,” ele diz. Nicolás Vásquez, membro do coletivo.
A coprodução e a circulação da ópera – eixos centrais do trabalho do OLA – foi um dos temas da 16ª Conferência Anual de Ópera Latino-Americana. Ao lado de instâncias de diálogo, focadas no compartilhamento de visões e experiências de coprodução de diferentes instituições, durante o encontro em Manaus foi inaugurada uma nova modalidade para promover a cooperação: um Mercado Global de Produção, onde foram compartilhados projetos artísticos de companhias e teatros independentes, de tamanhos variados, o que poderá resultar em futuras colaborações.
Durante os quatro dias de trabalho em Manaus, também foram realizadas atividades dedicadas ao aprendizado de novas ferramentas de gestão que podem dar sustentabilidade aos teatros e entidades culturais. Ao se referir ao século XXI como “o século do networking”, Flávia Furtado citou outra mulher, Trinidad Zaldívar –chefe da unidade de Criatividade e Cultura do Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID)–, juntamente com a OLA, desenhou o segundo eixo de trabalho durante a Conferência Anual. “Houve uma abordagem de tendências e temas atuais, com informações de grande relevância e valor para os processos que o Teatro Teresa Carreño está realizando”, afirma Irvin Peña, diretor executivo do coliseu venezuelano.
Esta segunda dimensão de conteúdos e painéis centrou-se na inovação e na utilização de dados e novas tecnologias na gestão teatral. Na ocasião, participaram profissionais do BID, da Universidade de Guadalajara, México, da consultoria Teknecultura e da IE University, ambas da Espanha, que apresentaram várias metodologias e tendências que incluíram um workshop prático para aplicar os temas expostos.
“Temos que levar em conta a análise quantitativa para obter os dados corretos sobre o comportamento do público. Por que eles vão à ópera ou por que não vão à ópera? A que segmento pertencem? Qual programa um público de 20 a 30 anos prefere em vez de um de 50 a 80 anos, por exemplo? Dessa forma, podemos tomar decisões com base em uma realidade apoiada em números”, destaca Andrea Puente, diretora de iniciativas hispânicas e captação de recursos da Ópera de San Diego (EUA) e representante da Ópera América.
Por outro lado, coerente com o facto de mais de 50% das salas do OLA terem realizadoras mulheres e de a direção e equipa da organização ser maioritariamente feminina, na sexta-feira, dia 19 de maio, realizou-se um pequeno-almoço para as mulheres participantes. da Conferência Anual, que levou à criação do Fórum de Mulheres da OLA. O novo órgão visa apoiar e incentivar a participação de mulheres em papéis de destaque no campo da ópera.
Assim, consolidou-se um compromisso promovido pela OLA desde 2007: tecer redes com profissionais ligados ao setor, que possam compartilhar conhecimentos e experiências que fortaleçam teatros e companhias, para que possam cumprir o papel cultural, social e econômico que têm em seu território.
“Os teatros, independentemente da sua dimensão, têm de estar muito atentos às mudanças e necessidades da sociedade, porque em última análise o conteúdo, a administração, o trabalho com o público, o seu sistema de financiamento ou a sua governação vai depender muito da forma como este teatro impacta em cada território. Poder encontrar realizadores de diferentes latitudes e com diversidade de teatros, conteúdos e formas de trabalhar, enriquece o olhar e permite-nos estar atentos às necessidades do público e das pessoas a quem nos devemos como espaços culturais.”, diz Victoria Flores, diretora executiva do Teatro Regional del Maule (Chile).
A 16ª Conferência Anual da OLA, em suma, foi uma instância não só para refletir, mas também para adquirir novas ferramentas para gerir teatros, companhias ou projetos ligados à música e às artes cénicas eruditas. “Esse tipo de instância afeta diretamente a gestão dos teatros porque todos nós saímos desses encontros enriquecidos. Crescemos”, comenta Isamay Benavente, diretor do Teatro Villamarta de Jerez e presidente da Ópera XXI, associação espanhola de teatros e festivais. Nesta linha, Irvin Peña destaca que “saímos com grandes ideias, com inspiração, com muitas vontades de continuar colaborando e estabelecendo relações bilaterais com cada um dos participantes e de contribuir para o fortalecimento desta organização”.
Andrea Puente também traz outra perspectiva: “As sociedades latino-americanas são sociedades que têm muito a contar, com uma força calorosa e única. Vimo-lo em Piedade, de João Ripper, e na forma como um encenador colombiano, Pedro Salazar, conta a história de Peter Grimes a partir da perspetiva de uma cidade da Amazónia. Levo mais uma coisa para casa, que vou compartilhar com todos os meus colegas dos Estados Unidos: a força está aqui, na América Latina”.
