John Allison is editor-in-chief of Opera with Opera News. De 1994 a 2005 fue crítico musical en The Times y de 2005 a 2014 en The Sunday Telegraph. Ha escrito para los principales periódicos de todo el mundo, incluido el New York Times, y es colaborador habitual de BBC Music Magazine. Es autor de dos libros (Edward Elgar: Sacred Music y The Pocket Companion to Opera) y ha contribuido con artículos al New Grove Dictionary of Music and Musicians y New Penguin Opera Guide, así como con varios capítulos de otros libros. Editó los programas del Festival de Glyndebourne de 2000 a 2012 y ahora actúa en un cargo similar para el Festival de Ópera de Wexford. Miembro del jurado en numerosos concursos musicales internacionales, también cofundó los Premios Internacionales de Ópera en 2013.

Director artístico de Santa Marcelina Cultura (Brasil), y Francisca Peró, directora ejecutiva de Teatro Biobío (Chile), fueron los representantes de Ópera Latinoamérica que asistieron al Programa Intensivo de Liderazgo 2023. Ambos concuerdan en que la experiencia aborda una profunda formación en términos éticos y humanos para crecer como líderes en el futuro de las artes y la ópera.

Directora de Gestión Cultural del Museo Memoria y Tolerancia, CDMX.
Consultora cultural independiente, catedrática en las maestrías en Gestión Cultural de la U. Panamericana (México), U. de Piura (Perú) y la U. Pontificia Católica del Perú, así como en el Global Leaders Institute.
Más de 20 años de experiencia en producción, comunicación, procuración de fondos y relaciones públicas en el ámbito cultural. Fue Directora de Gestión de Esperanza Azteca (2020-2024), Directora del Concurso Internacional de Violonchelo Carlos Prieto desde 2000, y Directora General del Festival de Música de Morelia (1997-2000 y 2026-2020). Coordinadora de comunicación y márketing institucional del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras y Directora de Imagen y Desarrollo del Conservatorio de las Rosas.
Egresada del MBA in Arts Innovation del Global Leaders Institute, participó en el programa de Alta Dirección de Empresas Culturales del DeVos Institute of Arts Management, Universidad de Maryland. Licenciada en Ciencias de la Comunicación, Maestra en Gestión Cultural por la Universidad de Barcelona.

José Miguel Benavente, Ingeniero Civil Industrial, Doctor en Economía de la Universidad de Oxford y experto en temas de ciencia, innovación y emprendimiento, asumió en marzo del 2022 la Vicepresidencia Ejecutiva de Corfo tras su designación por parte del Presidente Gabriel Boric. Antes de llegar a Corfo, Benavente se desempeñaba como especialista líder de la División de Competitividad e Innovación del Banco Interamericano de Desarrollo (BID). También fue vicepresidente del Consejo Nacional de Innovación de Chile y ha sido profesor del Departamento de Economía de la Universidad de Chile y en la Escuela de Negocios de la Universidad Adolfo Ibáñez. 

Directora de Producción y Difusión Audiovisual de la Fundación Teatro Real. Experta en Gestión Cultural, desarrolla su actividad en diversas Instituciones Públicas y productoras audiovisuales nacionales e internacionales. Desde 2013 trabaja en el
Teatro Real como Directora de Producción y Difusión Audiovisual.

Andrea Caruso Saturnino Licenciada en Letras por la UFMG, Magíster en Artes Escénicas de la Sorbonne Nouvelle (París) y un doctorado en Artes escénicas por la USP. Es gerente, directora general del Teatro Municipal de São Paulo, curadora artística, fundadora de la plataforma y festival Brasil Cena Aberta. y productora artística, encargada de presentar a grandes nombres de las artes escénicas internacionales en Brasil y por crear proyectos expositivos y multidisciplinarios. Desarrolla investigaciones en campo de las artes escénicas contemporáneas, es autor de varios artículos y del libro Ligeiro Deslocamento do Real – Experiência, Dispositivo e Utopia em Cena, Ediciones Sesc.

Profesor titular de la Escuela de Negocios de la Universidad Adolfo Ibáñez y socio fundador de Adapsys (ex CLA Consulting), consultora internacional de alta dirección especializada en liderazgo y cambio organizacional, con un extenso trabajo en empresas e instituciones en Latinoamérica y Australia. Autor del reconocido libro Adaptive Capacity y miembro del comité asesor de profesores de la Red Internacional de Liderazgo Adaptativo. También es columnista del Diario Financiero y de El Mercurio, y panelista en programas de radio y televisión, conferencista internacional y miembro de la red Young Global Leaders del World Economic Forum. Abogado de la Universidad Católica de Chile y Master en Políticas Públicas de la Universidad de Harvard.

Crítico y programador de artes escénicas especializado en Desarrollo de Públicos.

En la actualidad, Director de Programación de CEINA (desde abril de 2023) y presidente de Directorio de Centro Cultural La Moneda (desde octubre de 2023).

Impulsor del programa Escuela de Espectadores en Chile (2007-2011). Director de Programación y Audiencias de Centro Gabriela Mistral, GAM (2010-2016). Director de Programación de Espacio Diana (2016-2018). Jefe de Unidad de Programación y Públicos de Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (2018-2022). Cofundador de Red Latinoamericana para el Desarrollo de Públicos, REDLAP (2022). Director de revista Conectando Audiencias América Latina (2017-2022). Docente de Desarrollo de Públicos en programas de post grado de Gestión Cultural en Chile y Argentina.

Carmen Gloria Larenas es periodista y gestora cultural, pero además fue bailarina profesional del Ballet de Santiago durante diez años e incluso llegó a ser bailarina solista. Actualmente es directora artística de Teatro del Lago y miembro del Consejo Asesor del Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts, con sede en Washington.

Como gestora cultural fue gerente general de la Corporación Cultural de Lo Barnechea y en 2009 se incorporó al Teatro del Lago en Frutillar, asumiendo luego la dirección artística hace cuatro años.

José María Lassalle nació en Santander y vive en Madrid, pero con un pie siempre en Barcelona. Se doctoró en Derecho y ahora es profesor de filosofía del derecho en la Universidad Pontificia de Comillas, consultor y director del Foro de Humanismo Tecnológico en Esade. Además, escribe en La Vanguardia y El País y colabora como analista en La Hora 1 de TVE, Las mañanas de RNE y Hoy por hoy de la Cadena SER.

Es patrono del Instituto Hermes y vocal de la Junta del Cercle d’Economia de Barcelona. Ha sido profesor en la Universidad de Cantabria, Carlos III de Madrid, San Pablo-CEU y Rey Juan Carlos. Fue Secretario de Estado de Cultura y de Agenda Digital, diputado en el Congreso y dirigió la Fundación Carolina del Ministerio de Asuntos Exteriores. Dejó la política y su militancia en 2018. Su último libro es Ciberleviatán (Arpa, 2019).

Peter es el director de la Academia IMZ (función a tiempo parcial), que imparte cursos de desarrollo profesional para el sector de las artes y los medios. Es un productor y director de televisión galardonado con más de veinte años de experiencia en retransmisiones musicales y artísticas en la BBC y la UER. También es consultor de medios digitales y conferenciante invitado. Entre sus clientes recientes se incluyen el British Council, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Ópera Garsington y el Festival Grange Park. Se esfuerza por acercar la audiencia más amplia posible a las artes, como director y productor de documentales y programas de eventos en vivo, así como a través de medios digitales. Ha tenido una larga asociación con la UER y dirigió el Coro de Eurovisión de Gotemburgo en el verano de 2019. Su puesto más reciente en la BBC fue el de director de proyectos, archivo clásico y estrategia digital de orquestas para BBC Music, que comenzó en abril de 2018 e implicó abrir las riquezas del archivo de música clásica de la BBC. Antes de esto, fue Jefe de Desarrollo Digital de BBC Arts, cubriendo festivales, eventos y actuaciones en todas las formas de arte. También fue comisionado de BBC Arts Online, que lanzó en mayo de 2014. Anteriormente, fue director creativo y curador del nuevo servicio experimental de artes digitales en línea de la BBC/Arts Council England, ‘The Space’, que se lanzó en mayo de 2012 y finalizó su programa piloto. fase en octubre de 2013. Fomentó la innovación digital y la creatividad en las artes. Es miembro de la Real Orden Victoriana, que le fue otorgada en los Honores del Jubileo de la Reina en 2003 en reconocimiento a su trabajo como productor de ‘Prom at the Palace’, que marcó el Jubileo de Oro de la Reina Isabel II. Actualmente es miembro de la junta directiva de la Orquesta de Cámara de Escocia. Fue miembro del Patronato de Opera North durante 10 años hasta 2023 y también del National Opera Studio al que se incorporó en septiembre de 2019.

Fundador y redactor jefe de la revista mensual Opéra Magazine desde 2005, Richard Martet fue anteriormente redactor jefe de las revistas Opéra international y Répertoire. Es también productor en France Musique. Richard Martet, sucesivamente redactor jefe de la revista internacional Opéra y luego, en 2002, de Répertoire, que luego se convirtió en Classica, fundó la revista musical Opéra magazine en 2005. Participa en programas de France Musique dedicados al arte lírico como Le Jardin des critiques de Benjamin François3 y en el evento organizado por el auditorio del museo Louvre Musique filmée4. Forma parte del club de críticos que participan en el espectáculo Classic Club los viernes por la noche en France Musique, hasta 2019.  Richard Martet es autor junto con Yannick Coupannec, fotógrafo de la prensa musical (Diapason), de una obra dedicada a Luciano Pavarotti5.

Con 16 años de experiencia en gestión cultural especializada en artes escénicas, Alejandra es Directora Ejecutiva de la Asociación de Teatros de Latinoamérica: Ópera Latinoamérica, OLA. Comenzó su carrera en gestión de teatros el año 2004 en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona. Al volver a Chile trabajó durante 11 años en el Teatro Municipal de Santiago como Directora de Desarrollo Institucional hasta marzo de 2017.
Ha visitado y hecho pasantías en importantes teatros en USA y América Latina, estudiando proyectos artísticos, educativos, de marketing y de comunicación digital. El año 2009 fue invitada por el programa de Liderazgo Internacional del Departamento de Estado de los Estados Unidos para observar 15 teatros en las ciudades de Nueva York, Washington y Houston. Durante los años siguientes, por medio de becas del Ministerio de Cultura de Chile y otras invitaciones ha asistido a visitas especiales al Royal Opera House, Dutch National Opera and Dance en Ámsterdam, Teatro Real de Madrid, Staatsoper de Berlín, Ópera de París, Ciudad de La Música de París, Los Angeles Opera House, Teatro Argentino de La Plata y Teatro Solís de Montevideo, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Mayor de Bogotá, Palacio Bellas Artes de México, entre otros.

John es codirector artístico de Dumbworld, la productora creativa de Belfast Dumbworld y codirector creativo de su brazo de producción de medios Dumbworld Productions. Ha producido el documental multipremiado EL LIBRERO DE BELFAST que se proyectó en BBC, ARTE (Francia) y RTS (Suiza) (Mejor Película y Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Florencia, Premio del Público en Les Escales Documentaires, La Rochelle). y la animación PETER, LILY AND THE NARIZ (Premio del Público – Festival Sola Nua).

Malena Muyala, cantante y compositora uruguaya de tango, valses, milongas y milongones. Es una de las principales voces femeninas de Uruguay. Es también directora del Teatro Solís de Montevideo.

Maestro en Letras Españolas de la Universidad de Guanajuato, México. Director y Maestro de Teatro. Ha dirigido más de 30 obras teatrales, de autores clásicos y contemporáneos. Durante más de 40 años ha combinado el trabajo artístico con el de la gestión y promoción cultural. Fundador y Director del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y del Festival Internacional de Teatro de San José por la Paz, Costa Rica. Fue Director del Festival Sevilla entre Culturas, del Gran Festival Ciudad de México y del Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, entre otros festivales internacionales.

Formó parte de la fila de clarinetes de diferentes orquestas sinfónicas juveniles y otros proyectos populares como: Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao, Orquesta Juvenil de Caracas, Orquesta de Cámara de la U.C.V., Agrupación Cacrijazz, Sontizón, La Fosforera, entre otros, con los cuales participó en diversas presentaciones, giras y festivales nacionales e internacionales. Igualmente, participó como intérprete y co-creador de música original para documentales, películas y otros productos audiovisuales. En diciembre del año 2013 es designado por la presidencia de la república como miembro de la Junta Interventora de la FTTC y luego Director Ejecutivo de la Fundación, cargo que ejerce desde hace 8 años. Entre sus responsabilidades más destacadas sobresalen la creación del Sistema de Danza Teresa Carreño, el Programa de Formación Nacional de Ballet, la dirección ejecutiva del proyecto Ópera Teresa Carreño y la dirección general del proyecto de rehabilitación integral del TTC 2020-2022.

Directora ejecutiva del Teatro Biobio desde el año 2017 a la fecha. Coordinadora de programación artística nacional e internacional de artes escénicas en GAM desde el año 2010 al 2017. Docente en la escuela de actuación DUOC UC desde al año 2006 al 2016. Ha realizado cursos de formación en gestión y programación de espacios culturales para el CNCA y curso de internacionalización de artes escénicas para comitiva MICSUR 2016. Ha participado como programadora en los mercados de industrias culturales de FIBA 2019 y 2018, Fringe Festival Edhinburg 2017, APAM 2016, (Australia Performing arts market, Brisbane, Australia), Girart 2015 (Córdoba Argentina), MICSUR 2014, (Mar del Plata, Argentina, delegación chilena, invitación auspiciada por el Consejo de la cultura y las artes del Gobierno de Chile), MICSUR 2011, (Buenos Aires, Argentina). Encargada de la gestión de programación internacional tales como: Ciclo off Buenos Aires GAM 2012, 2013, 2014, Ciclo de danza nórdico GAM , ciclo de circo Australiano en Chile 2015 y gira de Diminuto Circus a Australia 2016, financiada con un fondo DIRAC.

Lauri Pokkinen es director de Relaciones Externas de la Ópera y Ballet Nacionales de Finlandia, la organización artística más grande de Finlandia.  Es responsable de la cooperación con cuatro ciudades asociadas en el área metropolitana de Helsinki, el trabajo de promoción y las relaciones con fundaciones y donantes privados. Se desempeñó como miembro de la Junta Directiva de Opera Europa de 2017 a 2024. Pokkinen tiene una Maestría en Artes con especialización en musicología.

Director artístico del Festival internacional de AAEE de Canarias MAPAS Fest y Director artístico del Auditorio de Tenerife. Licenciado en Filología española y diplomado en Turismo, posee varios programas máster en gestión cultural. Profesor en diversas universidades ha desarrollado su vertiente investigadora en los campos de la literatura, las artes escénicas, y la gestión cultural. Vinculado siempre al mundo de la Cultura y la Educación, tanto en el terreno público como en el privado, ha ocupado cargos de responsabilidad estatal en España: Presidente de la Red española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, Presidente de la Red educativa de Auditorios y Orquestas sinfónicas. Miembro del programa europeo ADESTE (Audience Developer: Skills and Trainig in Europe) y del Programa de mentoría de la Universidad de Deusto para su Experto en Estrategia de Públicos. Es miembro activo de entidades como Opera Europa, OLA-Ópera Latinoamericana, RESEO (European Network for Opera and Dance Education), International Network for Contemporary Performing Arts (IETM), Red euro-latinoamericana de Artes Escénicas REDELAE.

Gestora cultural chilena. Directora Ejecutiva de Fundación Teatro a Mil y directora general del Festival Internacional Santiago a Mil. Su trabajo se ha centrado en proyectos que apuntan a hacer que el arte contemporáneo y las artes escénicas de excelencia sean fundamentales en la vida de los chilenos. Es una líder propulsora de redes culturales en Latinoamérica y asesora estratégica en proyectos de alto impacto en la percepción de las personas y en la transformación de la ciudad. A través de Fundación Teatro a Mil,​ se ha dedicado a apoyar la creación artística chilena, a internacionalizar las artes escénicas latinoamericanas, al desarrollo de públicos y a acortar la brecha social y geográfica en el acceso a las artes escénicas en Chile. En 2004 fue nombrada Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres (caballero de las Artes y de las Letras) por el Ministerio de la Cultura y la Comunicación de Francia, en 2014 fue denominada Cavaliere dell’Ordine della Stella d’Italia​ y en 2018 fue condecorada con la Orden Nacional del Mérito, en el grado de Chevallier, otorgada por el Gobierno de Francia.

Pedro Salazar (Bogotá, 1974) es un director colombiano de teatro, ópera y teatro musical. Con una poética que articula el clasicismo y lo experimental, ha dirigido más de una veintena de obras de distintos géneros. Desde 2007 dirige en Bogotá su propia productora, La Compañía Estable, en asociación con algunos de los principales teatros de la ciudad. Algunas de sus principales producciones incluyen: Macbeth, estrenada en el Teatro Colón por encargo del Ministerio de Cultura, la ópera Tosca, en el Teatro Mayor, además de Otelo, La forma de las cosas, Piedras en los bolsillos, The Pillowman, El feo y La vida es sueño. Es el director del área de Artes Escénicas en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Los Andes. Egresado en Artes Teatrales por la Universidad de Brown (1996) y en Teatro Físico por la Escuela Internacional de Teatro de Jacques Lecoq (1999), se ha especializado en dirección teatral con un MFA de la Universidad de Columbia.

Marc A. Scorca se incorporó a OPERA América en 1990 como presidente y director ejecutivo. Desde entonces, la membresía de OPERA America ha crecido de 120 compañías de ópera a casi 2500 organizaciones e individuos. Bajo el liderazgo de Scorca, OPERA America ha administrado dos iniciativas de financiación históricas en apoyo del desarrollo de óperas y audiencias de ópera en América del Norte y lanzó una donación de $20 millones en 2000 para crear un fondo permanente dedicado a apoyar nuevas obras y actividades de desarrollo de audiencias. La reubicación de OPERA America de Washington, DC a la ciudad de Nueva York en diciembre de 2005 ha aumentado la comunicación y colaboración con y entre los miembros tanto a nivel local como nacional. OPERA America apoyó el establecimiento de las afiliadas Opera.ca (Toronto) y Opera Europa (Bruselas) y trabaja en estrecha colaboración con ambas organizaciones.

Cientista política por la Universidad Católica del Sagrado Corazón de Milán y magíster en Ciencias Políticas por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Fundadora y presidenta de Convivir, Fundación de Intolerancia al Gluten, y de la Fundación Puerto de Ideas, la cual organiza dos festivales anuales de reflexión cultural y científica en Valparaíso y Antofagasta, respectivamente.

Gestora cultural y experta en economías creativas que lidera procesos sostenibles para el ecosistema y busca crear referentes de innovación cultural en América Latina y el mundo. Quiere crear redes de trabajo que consoliden políticas culturales en el país y la región, que impacten la creación, producción, gestión, circulación e internacionalización de las artes y el sector cultural y creativo. Busca establecer, desde su cargo como Directora del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Conocimiento de Colombia, su modelo institucional, misional y de comunicación y posicionar al Delia como un complejo de espacios artísticos y culturales, con el más alto nivel de producción y curaduría; sede del mejor talento nacional donde se reconozca en toda su grandeza la dignidad y diversidad cultural de todo el territorio a nivel mundial.

Tsuyoshi Yamaguchi es director ejecutivo de la Fundación de la Ópera Nikakai de Tokio. Él se unió al T.N.O.F. en 1997 y designado para su puesto actual en 2018. Yamaguchi nace en Chiba, Japón y ha tomado lecciones de violín y violonchelo desde su infancia. Y estudió literatura y enseñanza de idiomas. A lo largo de su carrera, trabajó con muchos directores de orquesta y directores de escena internacionales y confió en relación con p.e. Michel Plasson, Peter Konwitschny. Bajo su liderazgo, T.N.O.F. ha liderado el camino para llevar la ópera japonesa a una fase internacional utilizando la estrecha relaciones entre muchos teatros de ópera: p.e. Ópera Semper de Dresde, Ópera Estatal de Hamburgo, la Ópera de Holanda y la Ópera de San Francisco. Fue ponente invitado en el I Foro Mundial de Ópera de Madrid.

Trinidad Zaldívar, Ph.D., es Jefa de la División de Asuntos Culturales, Solidaridad y Creatividad en la Oficina de Relaciones Externas del BID. Desde allí, a través de la cultura, la creatividad y el voluntariado busca crear soluciones innovadoras a los diferentes sectores del Banco. Lidera una plataforma que le da visibilidad a creadores, artistas emergentes y emprendedores que están impactando vidas en áreas vitales para el desarrollo de la región. Tiene experiencia en gestión del cambio, prácticas internacionales de desarrollo y análisis cultural. Es autora de más de 20 artículos y varios libros sobre la cultura de Chile. Zaldívar tiene un Doctorado en Historia de la Pontificia Universidad Católica de Chile y la Universidad Sorbonne París 1. Cuenta con 20 años de experiencia en diversas organizaciones, incluyendo multilaterales y centros culturales. Anteriormente colaboró con IMAGO Global Grassroots y la Organización de Estados Americanos en el desarrollo de programas culturales, exhibiciones de arte, educación entre otros proyectos.