Welcome to the 17th OLA 2024 Conference
Theatres are community spaces and agents of change that generate greater social cohesion in our countries, given that they connect with thousands of people in their territories through music and the performing arts. They are, in turn, poles of creativity and scenarios to collaborate in the great transformations that society needs in the 21st century, with a view to the sustainable development agenda that the United Nations (UN) has proposed to achieve by 2030, with goals and targets (SDGs) of which the cultural sector can – and must – be a part.
The environmental crisis and its consequent impact on our cities, nature and ecosystem, the advance of artificial intelligence, migration and diversity are increasingly present on the global agenda. In this sense, cultural organisations are – today, more than ever – epicentres of critical thinking, innovation laboratories and spaces for public, private and social articulation to advance towards an integral and equitable development that takes care of our planet for future generations.
This reflection will be the guiding thread of the 17th Annual Opera Latin America Conference (OLA), which will take place between 17 and 20 November 2024 in the city of Santiago de Chile.
As every year, the more than 45 members of the network – represented by directors, managers, artists, managers and specialists from Ibero-American organisations – together with experts linked to the creative industries, will meet for three days to work on issues relevant to their work and, in particular, to reflect on how the arts can contribute to the achievement of the SDGs.
We are facing an increasingly challenging future, which requires a greater articulation of all sectors, and for this reason – as happened for the first time at the last meeting in Manaus, Brazil – OLA will once again open the doors of its annual meeting to other organisations, theatres, companies, festivals, producers, companies and institutions that are not part of the network, but that share the purpose of promoting creativity, circulation, Ibero-American innovation and the importance of sustainability.
The programme of the OLA 2024 Annual Conference will include a full agenda of activities, including the annual meeting of the association, conferences, business rounds, markets for independent companies and new creations, visits to cultural spaces and participation in performances, several of them organised in collaboration with important international entities.
Ópera Latinoamérica
Ópera Latinoamérica (OLA) is a non-profit organisation and the largest network of theatres in Ibero-America, bringing together more than 45 theatres, festivals and companies of opera and other disciplines. It is made up of institutions from Argentina, Brazil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Spain, Mexico, Peru, Dominican Republic, Uruguay and Venezuela.
Its purpose is to promote the activity of the theatres and classical performing arts in the Ibero-American region. Its main lines of action include the creation of networking networks, the promotion of innovation, digital communication, internationalisation and social impact, the sharing of good practices and associative production.
17th Annual OLA 2024 Conference
Since 2007, Ópera Latinoamérica has held annual meetings of theatres with rotating venues. Santiago de Chile, Buenos Aires, Mexico City, Bogotá, Quito, Montevideo, Barcelona and Manaus have been host cities. For 17 years, we have brought together hundreds of managers, directors and agents of music and performing arts. From 17 to 21 November 2024, the city of Santiago de Chile will welcome professionals from more than 14 countries.
Attendees
Host 2024
Teatro Municipal de Santiago,
National Opera of Chile
The Teatro Municipal de Santiago is the longest running cultural centre in Chile and the main stage for works, creators and performers from all over the world. It has a busy season of opera, ballet, symphonic and chamber concerts, as well as theatre, aimed at audiences of different ages.
Belonging to the Municipality of Santiago and a National Monument since 1974, its building was designed by the architect Francisco Brunet des Baines, inspired by the French neoclassical style. It was inaugurated on 17 September 1857, the day on which the curtain was raised, in the presence of 1848 people (the initial capacity of its main hall). Its inauguration was a long-awaited celebration, which began with the performance of Sofia Amic-Gazan, who sang the National Anthem along with 12 other women, and then participated in the opera Ernani by Giuseppe Verdi.
Let’s build together the creative and sustainable future of Ibero-America by being part of our 2024 Conference!
The OLA Annual Conference brings together decision-makers from the Ibero-American spaces and organisations that are part of the network. It is a platform designed to discuss future challenges and opportunities for the sector and, therefore, for its audiences. By participating in the OLA conference, your organisation will have the opportunity to be part of these debates, as well as to establish new networks and get to know the cultural sector in depth.
Discover below the possibilities to participate if you are a cultural agent, a cultural organisation, a service company associated with our sector or a company interested in sponsoring the event.
Find out how to take part
Cultural organisations and agents
This category is aimed at professionals, artists and individuals who wish to expand their network, connect with peers and learn more about trends in the sector.
-Participation in conference activities:
1. Attendance at all Conference activities, except the General Assembly and private OLA meetings.
2. Coffee breaks.
3. Tickets to four premieres of the OLA New Opera and Music Festival, one per person.
Price: $300 USD per person*
Additional participant from the same organisation: $200 USD per person.
*The Chilean artistic community will have free access to the activities. Limited space available due to the capacity of the hall.
Sponsoring companies
This category is aimed especially at those companies seeking to be part of an international network of cultural organisations that connect with thousands of people in their territories through music and the performing arts. Organisations whose work contributes to the integral development of people and the sustainable development of Latin America.
-Participation in conference activities:
1. Attendance at all Conference activities, except the General Assembly and private OLA meetings.
2. Attendance at the welcome cocktail and coffee breaks.
3. Possibility of presenting in one of the talks, after analysis of the curatorial committee of the content of the programme.
4. Tickets for 2 people from the company to the opera premiere of the conference.
-Brand presence:
1. Company stand in one of the rooms where the conference will be held at the Teatro Municipal de Santiago.
2. Inclusion of a promotional item in the welcome bag given to the directors invited by OLA.
3. Logo and mention of the company in the dossiers, website, newsletter and social networks of OLA during the months prior to, during and at the closing of the conference.
Panelists Brazil 2023 conference
Isidora Cabezón, Centro de Revolución de las Industrias Creativas Chile
María Isidora Cabezón Papic es una periodista, gestora cultural y actriz chilena. Su trayectoria profesional ha estado ligada a la creación, gestión cultural y las comunicaciones, en cargos en el ámbito público y privado. Ha trabajado en televisión como guionista y realizadora audiovisual; fue editora de la revista especializada en artes visuales “Arte Al Límite”; fundadora y directora del Festival de Cine de Isla de Pascua “Rapa Nui Film Fest”; Jefa de Coordinación Regional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile (actual Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio) y Coordinadora de Programación Artística de Fundación CorpArtes. Actualmente es Coordinadora de Economía Creativa de CORFO. Tiene experiencia en la gestión y articulación de proyectos culturales vinculados al desarrollo territorial, creación artística, emprendimientos creativos y diseño de políticas públicas para el sector.
Andrea Caruso, Theatro Municipal de São Paulo, Brasil
Andrea Caruso Saturnino Licenciada en Letras por la UFMG, Magíster en Artes Escénicas
de la Sorbonne Nouvelle (París) y un doctorado en Artes escénicas por la USP. Es gerente, directora general del Teatro Municipal de São Paulo, curadora artística, fundadora de la plataforma y festival Brasil Cena Aberta. y productora artística, encargada de presentar a grandes nombres de las artes escénicas internacionales en Brasil y por crear proyectos expositivos y multidisciplinarios. Desarrolla investigaciones en campo de las artes escénicas contemporáneas, es autor de varios artículos y del libro Ligeiro Deslocamento do Real – Experiência, Dispositivo e Utopia em Cena, Ediciones Sesc.
Jorge Culla, Palau de les Arts Reina Sofía, España
Nacido en Valencia, Jorge Culla Bayarri es hijo y nieto de empresarios teatrales vinculados a los teatros Ruzafa y Apolo, a compañías de zarzuela y de revista, y a la comedia valenciana. Comenzó su andadura profesional en 1987 como coordinador de Producción en el Palau de la Música de Valencia, dos años más fue nombrado director adjunto del Centro Dramático Nacional, y a finales de 1991 regresó al Palau de la Música como subdirector.
En 1997 asumió la gerencia y dirección técnica de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Desde 2009 y hasta agosto pasado ocupó el cargo de intendente de Teatros del Canal y del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, donde también fue el director del Festival de San Lorenzo de El Escorial.
Ha ocupado diferentes cargos de responsabilidad en algunas instituciones del sector de las artes escénicas y de la música. Ha presidido la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas y la Asociación Española de Festivales de Música Clásica (Festclásica). Ha sido miembro del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y la Música. Es miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
Alonso Escalante, Ópera Bellas Artes de México
Posteriormente estudió una maestría en Gestión Cultural en la Universidad de Cataluña y en la Universidad de Girona. Ha sido becario de The National Endowment for the Arts y el Kennedy Center for the Arts, para Administración de las Artes y Administración Teatral, respectivamente.
Como promotor cultural destaca su desempeño como Subdirector de Apoyo al Desarrollo Artístico del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Subdirector de Programación Artística de la Dirección General de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México.
En el Instituto Nacional de Bellas Artes ha ocupado la Dirección de la Compañía Nacional de Ópera y la Coordinación Nacional de Música y Ópera. Su más reciente cargo, ha sido el de Director del Teatro del Bicentenario.
Flavia Furtado, Festival Amazonas de Ópera, Brasil
Flavia Furtado, pianista de formación, se graduó en Comercio Exterior y desde entonces gestiona y desarrolla trabajos con la economía de la cultura en diferentes áreas, junto con el Foro Brasileño de Derechos Culturales, Ópera Latinoamérica y como directoria ejecutiva del Festival Amazonas de Ópera.
Martin Inthamoussú, Banco Inter Americano de Desarrollo, Uruguay
Consultor en Economía Creativa. Uruguayo, con más de 20 años de experiencia en la gestión cultural y las políticas públicas culturales como motor de la transformación social y económica. Es Licenciado en Estudios Teatrales por la Universidad de Manchester, Reino Unido. Tiene una Maestría en Comunicación con énfasis en Recepción y Cultura y un MBA de la Universidad Católica de Uruguay. También tiene un Diploma de Postgrado en Asuntos Culturales Internacionales de la Universidad de Girona, España. Tiene un Diploma en Desarrollo de Públicos por la Universidad Autónoma de México, un Diploma en Gestión de Directorios por la ORT en Uruguay y un Diploma en Economía Política por el Centro de Estudios para el Desarrollo de Uruguay. Es World Fellow en Yale y alumno de DeVos Institute en University of Maryland.
Carmen Gloria Larenas, Teatro Municipal de Santiago, Chile
Carmen Gloria Larenas es periodista y gestora cultural, pero además fue bailarina profesional del Ballet de Santiago durante diez años e incluso llegó a ser bailarina solista. Actualmente es directora artística de Teatro del Lago y miembro del Consejo Asesor del Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts, con sede en Washington.
Como gestora cultural fue gerente general de la Corporación Cultural de Lo Barnechea y en 2009 se incorporó al Teatro del Lago en Frutillar, asumiendo luego la dirección artística hace tres años.
Sabino Lenocci, L'Opera, Italia
Ricardo Blay Levisky, Levisky Legado, Brasil
Músico por la Universidad de São Paulo (USP), con especialización en canto lírico, publicitario por la Fundación Armando Álvares Penteado (FAAP) y MBA en Relaciones Internacionales de la Fundación Getúlio Vargas (FGV – RJ), Ricardo Blay Levisky se especializó en planificación estratégica, fundraising y compromiso con juntas directivas empresariales, líderes del tercer sector y filántropos UHNWI (ultra-high-net-worth-individual) en cursos abiertos en la League of American Orchestras (NY) y el International Executive Group (IEG – Chicago).
Se desempeñó como director de marketing, comunicación y nuevos negocios de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo (OSESP) y la Sala São Paulo y como Superintendente de la Fundación Orquesta Sinfónica Brasileña (OSB). Fue miembro asociado del International Society of Performing Arts (ISPA – EUA) y del Consejo de Cultura de la Asociación Comercial de Río de Janeiro. Es el fundador y presidente de Levisky Legacy desde 2002 y del Foro Internacional de Endowments para Legados desde 2014.
David Lomeli, Santa Fe Opera, USA
Antes de unirse a la Ópera de Dallas, actuó como un tenor de renombre mundial con muchas compañías líderes, incluida la Ópera de Santa Fe, donde hizo su debut en la compañía en el papel de Rodolfo en la producción de Paul Curran de La bohème de Puccini en 2011. Puntos destacados adicionales en su carrera de actuación incluyen la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Filarmónica de Los Ángeles, el Festival de Glyndebourne, la Ópera de Los Ángeles y la Ópera de San Francisco. Recibió el Premio Nacional de la Juventud en las Artes, otorgado por el gobierno de México, y ganó el primer premio en las dos categorías de ópera y zarzuela en el Concurso Operalia 2006. Fue alumno de algunos de los programas de capacitación más prestigiosos para artistas de ópera, incluido el Programa de Jóvenes Artistas Domingo-Colburn-Stein en LA Opera, el Programa de Ópera de Merola y la Beca Adler en la Ópera de San Francisco y la Sociedad Internacional de Arte Mexicano. y Valores en la Ciudad de México.
Además de su talento musical, trae consigo títulos en Marketing Internacional y Ciencias de la Computación, que lo ayudaron a desarrollar nuevas estrategias de programación de redes sociales a través de TDO Network de The Dallas Opera, un canal de redes sociales que obtuvo 70 millones de visitas únicas en 2020.
Nacido en la Ciudad de México y criado en Monterrey, México, la permanencia del Sr. Lomelí en la Ópera de Dallas representó la primera vez en la historia de los Estados Unidos que un latino ocupa una posición superior en una compañía de ópera de Nivel 1. Se desempeña como miembro del Comité Estratégico del Comité Directivo ALAANA (África, Latina, Árabe, Asiática y Nativa Americana) de OPERA América y está comprometido a enriquecer la forma y la industria del arte operístico a través de una mayor diversidad y prácticas equitativas. Bajo su liderazgo, The Dallas Opera logró la mayor diversidad en el casting en la historia de su compañía de 2017 a 2019.
Continuará su participación en la Ópera de Dallas como consultor artístico, en particular con el Instituto Hart para Mujeres Directoras, junto con su nuevo cargo en la Ópera de Santa Fe, lo que permitirá una mayor colaboración entre las dos compañías y, lo que es más importante, creando nuevas oportunidades para las mujeres conductoras.
Ferran López, TekneCultura, España
Director de Teknecultura, consultora especializada en el análisis de datos y el desarrollo de audiencias para el sector cultural, responsable del desarrollo del software de Bussines Intelligence Teknedata. Formador en el curso Análisis de datos para la Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona. Ha estudiado Ciencias Físicas (Universidad de Barcelona), Gestión de empresas culturales (Universidad Pompeu Fabra), MBA (Universitat Oberta de Catalunya) y postgrado en Data Science (Universidad de Barcelona).
Igor Lozada, Universidad de Guadalajara, México
Igor Lozada cuenta con más de quince años de experiencia en producción teatral y de festivales. Es fundador de la compañía internacional Teatro de Ciertos Habitantes. Durante seis años fue productor ejecutivo y coordinador de teatro del Festival Internacional Cervantino.
Ha participado en el programa “”The Chief Executive Program”” en Harvard Business School, además de haber sido tutor y jurado en México para el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, así como en Efiteatro, Efiartes y el Consejo Consultivo del Centro Cultural Helénico.
Actualmente es Secretario de Vinculación y Difusión Cultural de la Universidad de Guadalajara y miembro activo del programa National Arts Strategies y forma de la mesa directiva del International Society of the Performing Arts.
Alejandra Martí, Ópera Latinoamérica, Chile
Con 16 años de experiencia en gestión cultural especializada en artes escénicas, Alejandra es Directora Ejecutiva de la Asociación de Teatros de Latinoamérica: Ópera Latinoamérica, OLA. Comenzó su carrera en gestión de teatros el año 2004 en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona. Al volver a Chile trabajó durante 11 años en el Teatro Municipal de Santiago como Directora de Desarrollo Institucional hasta marzo de 2017.
Ha visitado y hecho pasantías en importantes teatros en USA y América Latina, estudiando proyectos artísticos, educativos, de marketing y de comunicación digital. El año 2009 fue invitada por el programa de Liderazgo Internacional del Departamento de Estado de los Estados Unidos para observar 15 teatros en las ciudades de Nueva York, Washington y Houston. Durante los años siguientes, por medio de becas del Ministerio de Cultura de Chile y otras invitaciones ha asistido a visitas especiales al Royal Opera House, Dutch National Opera and Dance en Ámsterdam, Teatro Real de Madrid, Staatsoper de Berlín, Ópera de París, Ciudad de La Música de París, Los Angeles Opera House, Teatro Argentino de La Plata y Teatro Solís de Montevideo, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Mayor de Bogotá, Palacio Bellas Artes de México, entre otros.
Ramiro Osorio, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Colombia
Maestro en Letras Españolas de la Universidad de Guanajuato, México. Director y Maestro de Teatro. Ha dirigido más de 30 obras teatrales, de autores clásicos y contemporáneos. Durante más de 40 años ha combinado el trabajo artístico con el de la gestión y promoción cultural. Fundador y Director del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y del Festival Internacional de Teatro de San José por la Paz, Costa Rica. Fue Director del Festival Sevilla entre Culturas, del Gran Festival Ciudad de México y del Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, entre otros festivales internacionales.
En las últimas tres décadas ha desempeñado en Colombia las siguientes responsabilidades públicas: Director General del Instituto Colombiano de Cultura, Embajador de Colombia en México, Asesor del Presidente de la República para la Ley General de Cultura y Ministro de Cultura. Entre 2006 y 2009 fue el Director de Cultura de la Secretaría General Iberoamericana en Madrid e impulsó la creación de los programas Iberescena, Iberorquestas Juveniles e Ibermuseos. Desde el 2010 es el Director General del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá.
Ricardo Apezzato, Gestor artístico, Theatro São Pedro, Brasil
Ricardo Appezzato es gerente artístico de Santa Marcelina Cultura, organización social responsable de la gestión del Theatro São Pedro, la Escuela de Música del Estado de São Paulo – Tom Jobim y Guri Santa Marcelina y miembro de la Junta Directiva del Foro Brasileño. de Ópera, Danza y Música de Conciert
Pedro Salazar, La Compañía Estable, Colombia
Director colombiano de teatro, ópera y teatro musical. Ha dirigido más de una veintena de obras de distintos géneros. Desde 2007 dirige en Bogotá su propia productora, La Compañía Estable, en asociación con algunos de los principales teatros de la ciudad. Algunas de sus principales producciones incluyen: Macbeth, estrenada en el Teatro Colón por encargo del Ministerio de Cultura, la ópera Tosca, en el Teatro Mayor, además de Otelo, La forma de las cosas, Piedras en los bolsillos, The Pillowman, El feo y La vida es sueño.
Es el director del área de Artes Escénicas en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Los Andes. Egresado en Artes Teatrales por la Universidad de Brown (1996) y en Teatro Físico por la Escuela Internacional de Teatro de Jacques Lecoq (1999), se ha especializado en dirección teatral con un MFA de la Universidad de Columbia.
Catalina Tejero, Decana Universidad IE para Cultura y Business, España
Catalina Tejero imparte clases en IE University sobre arte desde una perspectiva social y de negocio. Actualmente está realizando su doctorado en IE University sobre el mecenazgo corporativo en el arte. Es además la Vicedecana de la División de Artes y Humanidades en IE University.
Catalina es miembro del jurado del Premio de Humanidades de la Fundación IE y Miembro de Honor de la Fundación de Amigos del Museo del Prado en Madrid.
Jorge Telerman, Teatro Colón Buenos Aires, Argentina
Trinidad Zaldivar, Banco Inter Americano de Desarrollo, USA
Trinidad Zaldívar, Ph.D., es Jefa de la División de Asuntos Culturales, Solidaridad y Creatividad en la Oficina de Relaciones Externas del BID. Desde allí, a través de la cultura, la creatividad y el voluntariado busca crear soluciones innovadoras a los diferentes sectores del Banco. Lidera una plataforma que le da visibilidad a creadores, artistas emergentes y emprendedores que están impactando vidas en áreas vitales para el desarrollo de la región. Tiene experiencia en gestión del cambio, prácticas internacionales de desarrollo y análisis cultural. Es autora de más de 20 artículos y varios libros sobre la cultura de Chile. Zaldívar tiene un Doctorado en Historia de la Pontificia Universidad Católica de Chile y la Universidad Sorbonne París 1. Cuenta con 20 años de experiencia en diversas organizaciones, incluyendo multilaterales y centros culturales. Anteriormente colaboró con IMAGO Global Grassroots y la Organización de Estados Americanos en el desarrollo de programas culturales, exhibiciones de arte, educación entre otros proyectos.
Panelists Communication Forum São Paulo 2023
Annastina Haapasaari, Opera y Ballet Nacional de Finlandia
Javier Ibacache, RED LAP, Chile
Pepe Zapata, TRESC, la Comunitat de Cultura, España
Preto Zezé, Central Únicas das Favelas, Brasil
Heloisa Mota, Theatro Municipal de São Paulo, Brasil
Evelyn Aravena, Teatro Municipal de Santiago, Chile
Josep R. Cerdà, Teatre Principal, España
Manuel Ubilla, Teatro Biobio, Chile
Irvin Peña, Teatro Teresa Carreño, Venezuela
María Emil Saldaña, SODRE, Uruguay
Margarita Mora, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Colombia
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