El futuro del liderazgo en las organizaciones culturales, los desafíos de gobernanza institucional y las nuevas estrategias de sostenibilidad y fundraising serán algunos de los temas que abordará el encuentro de OLA, que por primera vez se realizará en Lima, con el Teatro Municipal de Lima como anfitrión. La 19ª Conferencia Anual de OLA se llevará a cabo entre el 16 y el 19 de junio e incluirá además instancias de networking, intercambio profesional y mercado junto a representantes de algunos de los principales teatros, festivales y organizaciones culturales de Iberoamérica.

En un mundo donde el 70% de las personas –según el último informe 2026 del Edelman Trust Barometer– confiesa que ya no confía en quienes piensan diferente, poner el foco en las personas se hace indispensable. La creciente pérdida de optimismo, la polarización y los conflictos internacionales, los desplazamientos forzados y las crisis económicas desafían a la humanidad en todo ámbito. Por ello, la 19ª Conferencia Anual de Ópera Latinoamérica (OLA) pondrá el foco en la gobernanza y el liderazgo, en una cita que reunirá a líderes de teatros, festivales y compañías líricas de todo el mundo en el Teatro Municipal de Lima.

“Este encuentro permite fortalecer las relaciones entre las organizaciones de los países miembros, no solo de América Latina, sino también de teatros europeos y de Estados Unidos. La cooperación es parte central de la actividad que realizamos y creemos firmemente en un mundo conectado, cooperativo, abierto a las ideas y a las nuevas posibilidades con organizaciones gestionadas para los desafíos de estos tiempos”, señala Carmen Gloria Larenas, presidenta del directorio de Ópera Latinoamérica.

La 19ª Conferencia Anual es organizada por OLA en conjunto con el Teatro Municipal de Lima y la Gerencia de Cultura de la Municipalidad de Lima. “Es un privilegio para la Municipalidad de Lima y para los teatros municipales recibir la 19ª edición de la Conferencia Anual de OLA por primera vez en el Perú. Es un compromiso que ayuda a consolidar la ópera en Lima, una iniciativa que comenzó hace pocos años, pero que gracias a OLA será un momento fundamental para que este esfuerzo se vea reflejado de manera mucho más visible a nivel internacional”, indica Miguel Molinari, gerente de Cultura de la Municipalidad de Lima.

Esta edición de la conferencia consta de dos grandes bloques. El primero, exclusivo para los miembros de OLA, incluye la asamblea general de la asociación, una reunión del Foro Técnico, el Mercado de Producciones –instancia diseñada para promover la coproducción y la circulación entre los miembros– y el Mercado Global, una ronda de presentación de nuevos proyectos artísticos que está abierto previo registro en la conferencia. El otro gran módulo, abierto a público –de forma gratuita para el ecosistema cultural del país anfitrión–, es un seminario que abre conversaciones en torno a temas relevantes para el sector, en este caso, las gobernanzas y los liderazgos efectivos.

“El escenario de crisis y cambios acelerados exige a las organizaciones fortalecer su capacidad de adaptación, resiliencia y flexibilidad y de líderes consientes y conectados con sus equipos. Hemos diseñado la 19ª Conferencia Anual de OLA para volver la mirada a las personas pues, de acuerdo con un informe del Foro Económico Mundial 2025, habilidades humanas como la colaboración, el pensamiento crítico y la inteligencia emocional son imprescindibles para la innovación, la productividad, la resiliencia económica y, en suma, la sostenibilidad. En ese sentido, esperamos aportar a los asistentes herramientas de liderazgo adecuadas a los tiempos que corren, junto con nuevas estrategias para sortear los desafíos de financiamiento de las organizaciones culturales”, explica Paulina Ricciardi, directora ejecutiva de OLA.

La 19ª Conferencia Anual de OLA contará con la asistencia de directores y representantes de los principales teatros de Iberoamérica, como el Teatro Colón de Buenos Aires; el Theatro Municipal de São Paulo; el Teatro Municipal de Santiago; el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo; el Teatro Real y el Palau de Les Arts Reina Sofía, entre otros teatros, compañías, festivales e instituciones líricas de la región. 

También se sumarán líderes globales en la gestión cultural como Michael J. Bobbitt, presidente y director ejecutivo de OPERA America, organización colaboradora de OLA; Christina Loewen, directora ejecutiva de The Association for Opera in Canada; Lars Ebert, secretario general de la red de organizaciones culturales europeas Culture Action Europe; Susan Johnston, directora de operaciones del Southbank Centre de Londres (Reino Unido); y Alejandra Claros, secretaria general de CAF – Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe.

Conoce cómo sumarte al encuentro aquí

¿Qué modelos de liderazgo y gobernanza demanda hoy el sector cultural? 

El programa de paneles y estudios de caso iniciará el jueves 18 con un bloque dedicado a la gestión en escenarios complejos. Este primer panel contará con la participación de Michael J. Bobbitt, quien asumió en enero de este año la presidencia y dirección ejecutiva de OPERA America, y ha destacado especialmente por impulsar modelos de “prescripción social” de artes en salud –art-in-health social prescribing–, una iniciativa que vincula la participación cultural directamente con los sistemas de bienestar y salud pública de Estados Unidos. Junto a él participarán la especialista Cecilia Guzmán –fundadora de la empresa de gestión cultural G-V y miembro de varios directorios de empresas públicas y privadas, incluido el del Teatro Municipal de Santiago– y Alejandra Claros, secretaria general de CAF.

Conectando con esta visión global de liderazgo, el panel Navegando los desafíos del escenario mundial (viernes 19) profundizará en los desafíos que enfrentan los líderes actuales desde una perspectiva femenina y multidisciplinaria. Moderado por Flavia Furtado, directora ejecutiva del Festival Amazonas de Ópera, este espacio integrará las miradas de la antropóloga e investigadora de la Pontificia Universidad Católica de Perú, Norma Correa, y de Vania Masías, fundadora de la Asociación Cultural D1 y Young Global Leader del Foro Económico Mundial. El diálogo buscará tender puentes entre el rigor académico y la gestión de las artes escénicas para abordar el escenario internacional contemporáneo.

La profundización en modelos de liderazgo y curatoría continuará con la mirada de Lars Ebert, responsable general de Culture Action Europe (CAE). Como principal voz política del sector ante la Unión Europea, CAE es una red que aboga por políticas que reconozcan a la cultura como un catalizador para el desarrollo sostenible. Ebert, experto en prácticas participativas e investigación basada en las artes, compartirá un panel el jueves 18 con Andrea Caruso, quien aportará su experiencia en la integración de la diversidad y la inclusión en la programación del Theatro Municipal de São Paulo. Por su parte, Xiomara Suescún compartirá la experiencia de los modelos innovadores de programación que ha introducido en el Centro Nacional de Las Artes.

En la misma jornada del jueves, el eje del cuidado organizacional será liderado por Lucas Yepes, responsable de Empresas en Comfama —institución referente en desarrollo social en Colombia— junto a Yalilé Cardona, directora de programación del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

El viernes 19 se profundizará en los diversos modelos de directorios y gobernanza, analizando cómo su configuración determina el quehacer artístico y administrativo de las instituciones culturales. A través de las perspectivas de organizaciones miembros de OLA y referentes externos, el panel compartirá estructuras de gestión, formas de funcionamiento y los principales desafíos que enfrenta el sector actualmente. En esta mesa participarán Fulvio Macciardi, del Teatro di San Carlo de Nápoles (Italia); Miguel Molinari, del Teatro Municipal de Lima; María Patricia Marín, del Teatro Metropolitano José Gutiérrez Gómez; y Andrés Rodríguez Spoerer, de la Fundación Ibáñez Atkinson.

¿Cómo «pensar fuera de la caja» a la hora de recaudar fondos?

El bloque dedicado al fundraising invitará a observar fórmulas de diversificación de ingresos aplicadas en diversas industrias creativas. Participarán Susan Johnston, representante del Southbank Centre –que incorpora un modelo destacado por su alta capacidad de generación de ingresos propios–, Alberto Rebaza, del Museo de Arte de Lima (MALI) –que sobresale por su enfoque hacia la filantropía– y Mónica Carrillo, de Myriad USA, organización que facilita la filantropía desde distintas fronteras hacia América Latina.

 

En tanto, el panel Casos de estudio de modelos innovadores de financiamiento profundizará en herramientas financieras de vanguardia. En este espacio destaca la participación de Christina Loewen, directora ejecutiva de The Association for Opera in Canada, organización que participará por primera vez en una conferencia de OLA para presentar sus programas de social finance y herramientas de inversión de impacto para el sector. Junto a ella, Ernesto Palacio, tenor y actual director del Rossini Opera Festival, compartirá sus programas de mecenazgo, y Raquel Rivera, del Real Teatro de Retiro, abordará la independencia financiera de esta organización asociada al Teatro Real. La mesa explorará casos reales donde la diversificación de ingresos y la innovación han fortalecido la resiliencia de las organizaciones culturales.

Una semana de ópera en Lima

Como es tradición, la conferencia ofrecerá a los invitados internacionales una variada programación complementaria en los teatros anfitriones. El miércoles 17 de junio, el Teatro Municipal de Lima estrenará la ópera Tancredi, de Gioacchino Rossini, con dirección de escena de Matteo Anselmi y dirección musical de Alessandro Bonato. El elenco contará con las voces de Anna-Doris Capitelli, Iolanda Massimo, Matteo Roma y Gianluca Margheri.

El jueves 18 de junio, en tanto, el Teatro Manuel A. Segura –dependiente del Municipio de Lima y sede de algunas actividades de la Conferencia– programará una joya del repertorio barroco latinoamericano: La púrpura de la rosa de Tomás de Torrejón y Velasco. Con libreto de Pedro Calderón de la Barca, esta es la primera ópera compuesta en América de la que se conserva la partitura completa. Su estreno, el 19 de octubre de 1701, ocurrió precisamente en el Palacio Virreinal de Lima.

Por último, el viernes 19 de junio, los participantes de la conferencia tendrán la oportunidad de realizar una visita guiada al Gran Teatro Nacional del Perú. El complejo, inaugurado en 2011, es sede principal de los Elencos Nacionales del Ministerio de Cultura del Perú: Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Ballet Nacional, Coro Nacional, Coro Nacional de Niños, Ballet Folclórico Nacional y Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario. La Juvenil Bicentenario ofrecerá asimismo un concierto de cierre.

En el marco de la conferencia y a partir de una colaboración entre ILLA –Organización Internacional Italo-Latinoamericana–, el Municipio de Lima y OLA, el 16 de junio se inaugurará la muestra Vissi d’Arte: Italia en los teatros de América Latina. La muestra, concebida por la arquitecta y curadora mexicana María Margarita Segarra, explora el legado histórico-cultural italiano en la arquitectura y desarrollo de los teatros latinoamericanos entre el siglo XIX y mediados del XX. La muestra reúne imágenes de 100 teatros de 19 países de América Latina y será exhibida en los teatros Municipal de Lima y Manuel A. Segura.