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En el bicentenario de Jacques Offenbach, la Ópera de Bellas Artes presenta una nueva producción de Los cuentos de Hoffmann

Los cuentos de Hoffmann, Ópera de Bellas Artes © Carlos Alvar

Se trata del último título de la temporada 2019 de la Ópera de Bellas Artes. Se ofrecerán cuatro funciones del 8 al 17 de diciembre con la propuesta escénica de Benjamín Cann y la dirección musical de Jonas Alber, junto a un destacado grupo de solistas internacionales. 

 

La Ópera de Bellas Artes de México presenta Los cuentos de Hoffmann, ópera en tres actos, un prólogo y un epílogo, con música de Jacques Offenbach (1819-1880), libreto en francés del escritor Jules Barbier (1825-1901), basado en una obra que el propio Barbier y Michel Carré habían elaborado sobre cuentos del escritor prusiano E. T. A. Hoffmann (1776-1822), los días 8, 10, 15 y 17 de diciembre en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

 

Esta ópera se estrenó en 1881 en la Opéra-Comique de París. Offenbach había muerto el año anterior sin terminarla, por lo que Ernest Giraud fue el encargado de concluir la obra, cuya primera presentación se realizó omitiendo el acto de Giulietta. Desde entonces ha existido una variedad de versiones.

 

La nueva producción que presentará la Ópera de Bellas Artes corresponde a la versión crítica editada por Michael Kaye y Jean-Christophe Keck en 2005, considerada para la celebración del bicentenario del nacimiento del compositor.

 

Con un reparto de clase mundial, esta nueva producción incluye a grandes solistas que encarnarán a los personajes principales, como el tenor mexicano Jesús León, quien debuta con esta producción en el Palacio de Bellas Artes, la soprano rumana Letitia Vitelaru, el bajo-barítono estadounidense Philip Horst y la mezzosoprano también mexicana Cassandra Zoé Velasco. Participan, asimismo, los mexicanos Enrique Guzmán, Violeta Dávalos, Rosendo Flores, Víctor Hernández, Rodrigo Urrutia, Álvaro Anzaldo, Juan Carlos López y Carlos Santos.

Los cuentos de Hoffmann, Ópera de Bellas Artes © Carlos Alvar

Los cuentos de Hoffmann, Ópera de Bellas Artes © Carlos Alvar

La dirección escénica estará a cargo de Benjamín Cann, la escenografía será diseñada por Jorge Ballina, mientras que la iluminación corresponde a Víctor Zapatero. El vestuario será creado por Mario Marín del Río y el maquillaje por Carla Tinoco. El Coro de Bellas Artes será dirigido por Andrea Faidutti. Todos ellos, junto con la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, estarán bajo la batuta del maestro Jonas Alber. 

 

En la anécdota de Los cuentos de Hoffmann pueden identificarse tres de los relatos más famosos de Hoffmann: El hombre de la arenaEl violín de Cremona El reflejo perdido.

 

El joven poeta Hoffmann, acompañado por su amiga Nicklausse, se encuentra en una taberna contigua al teatro donde se representa Don Giovanni de Mozart. Durante el intermedio de la ópera llegan algunos comensales al bar quienes, al ver al poeta, lo animan a cantar y a que les cuente la historia de sus célebres amoríos. Hoffmann, finalmente, cede y comparte con ellos las historias de Olympia, Antonia y Giulietta. Aquéllos, absortos en los relatos del poeta, permanecen en la taberna, olvidándose de la función de ópera.

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Sobre el director musical Jonas Alber

Jonas Alber se desempeñó como director general musical del Staatstheater Braunschweig de 1998 a 2007. Su nombre está asociado particularmente con obras de fin del siglo XIX, aunque su repertorio abarca desde música barroca hasta contemporánea. Ha dirigido más de 40 orquestas en cuatro continentes y se ha presentado en los principales teatros de ópera de todo el mundo, incluyendo la Deutsche Oper Berlin, el Teatro Real de La Monnaie en Bruselas, la Semperoper Dresden, el Teatro Colón en Buenos Aires, el Teatro Real de Madrid, el Volksoper de Viena, el Teatro Estatal de Sudáfrica en Pretoria, la Ópera del Estado de Hamburgo y la Ópera de Normandia-Ruan.

Como director musical de ópera ha trabajado en más de 500 interpretaciones de más de 50 óperas. Su repertorio abarca tanto grandes clásicos como estrenos mundiales de óperas contemporáneas; destacan La flauta mágica, Così fan Tutte El rapto en el serrallo de Mozart; la tetralogía El anillo del nibelungo de Wagner; El caballero de la rosa de R. Strauss, Los cuentos de Hoffmann de Offenbach; Reigen (La ronda)Wintermärchen (Cuento de invierno) Julie de Philippe Boesmans; La clemenza de Tito de Mozart con un nuevo texto de Manfred Trojahn, Frühling Erwachen (Despertar de primavera) de Benoit Mernier, Notre Dame de Franz Schmidt, Winnie de Bongani Ndodana-Breen, principalmente.

Cabe destacar su reciente debut en la Opera de Daegu en Corea del Sur con El murciélago de J. Strauss, una nueva producción de Don Giovanni en el Teatro de Regensburg, y su debut en junio de 2019 con la Ópera Nacional Danesa, producción de Michael Koolhaas de Paul von Klenau.

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Sobre el director de escena, Benjamín Cann

Benjamín Cann es autor de varias obras de teatro y guiones de televisión y de cine. Ha dirigido programas y series de televisión, telenovelas, largometrajes, teatro, más del que hubiera merecido, y ópera, menos de la que hubiera querido. En este último rubro, ha dirigido títulos como Madama Butterfly, la trilogía Mozart-Da Ponte, Wozzeck, entre otras. Destaca en su trayectoria el filme Crónica de un desayuno; merecedor de varios reconocimientos, como el premio Caligari, en el Festival de Berlín, y el Mayahuel, en el Festival de Guadalajara. Sus puestas en escena más recientes, ambas con guiones de su autoría, son BaratariaEstado de México, e Instrucciones para ir al cielo, para la Compañía Nacional de Teatro.

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Jesús León, tenor 

El tenor Jesús León estudió canto en la Universidad de California en Los Ángeles y, posteriormente, en la Georg Solti Accademia y el Boston Opera Institute. Fue miembro del Domingo-Thornton Young Artists Program en la Ópera de Los Ángeles. En Italia trabajó bajo la guía de Mirella Freni, quien le otorgó la Beca Nicolai Ghiaurov. Su debut profesional tuvo lugar en Hermosillo, en 2004, como Nemorino en El elíxir de amor de Donizetti. Desde entonces ha interpretado numerosos protagónicos en importantes teatros y festivales de Estados Unidos y Europa, en óperas como: Don Pasquale, Lucia di Lammermoor Maria di Rohan de Donizetti; Los puritanos La sonámbula de Bellini; Rigoletto, La traviata, Falstaff Nabucco de Verdi; Tosca Madama Butterfly de Puccini; El barbero de Sevilla de Rossini, Don Giovanni de Mozart, Los pescadores de perlas de Bizet y Romeo y Julieta de Gounod, entre otras.

Se ha presentado en los festivales de Glyndebourne y Garsington, Theatre du Chatelet en París, Ópera de Niza, Deutsche Oper Berlin, Staatstheater Stuttgart, Landestheater Bregenz, Teatro Massimo Bellini en Catania, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Regio en Parma, Teatro Filarmónico en Verona, Royal Opera House Muscat, Ópera Nacional de Corea en Seúl, Florida Grand Opera, Teatro del Bicentenario en León y Sala Nezahualcóyotl en la Ciudad de México. Sus exitosas presentaciones en el Royal Albert Hall de Londres, acompañado por la Royal Philharmonic Orchestra le han permitido establecerse como un concertista muy solicitado en Europa, Norteamérica y Asia.

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Letitia Vitelaru, soprano 

Originaria de Rumania, la soprano Letitia Vitelaru estudió canto y violín en el Liceo de Musica Dinu Lipatti en Bucarest, y luego en el Conservatorio Giuseppe Verdi en Milán. Fue ganadora del Concurso Accademia Teatro alla Scala en 2011, donde estudió bajo la tutela de destacados maestros como Mirella Freni, Luciana Serra, Renato Bruson, Luis Alva, Vincenzo Scalera y James Vaughan. Su repertorio incluye protagónicos en Lucia di Lammermoor, Ana Bolena, El elíxir de amor Don Pasquale de Donizetti; La escalera de seda de Rossini, El pirata de Bellini, La bohème de Puccini, Las bodas de Fígaro Don Giovanni de Mozart y La traviata de Verdi, entre otras.

Se ha presentado en importantes escenarios: Teatro alla Scala de Milán, Teatro Massimo Bellini, Teatro Carlo Felice en Génova, Centro Cultural Spira en Suecia, Opera Dorset en Inglaterra, el Teatro de Treviso, Allee Theatre en Hamburgo, Teatro Petruzzelli de Bari, Teatro Mario del Monaco en Treviso, Teatro Aurora en Malta, Teatro Lírico de Cagliari, Teatro Filarmónico de Verona, Teatro Belli de Spoleto en Perugia.

Su experiencia en conciertos orquestales incluye Expo Shanghái 2010, Concierto Lírico en el Teatro Hermitage en San Petersburgo, Concierto Lírico en el Musaion Hall University en Pretoria, Johannesburgo; Concierto Homenaje de 50 años al maestro Renato Bruson, en Spoleto; Concierto Aniversario Homenaje a Magda Olivero en el Teatro San Babila y Concierto Lírico de Verdi, en Busseto. También cantó en Atenas un concierto de arias de Puccini para The Basil and Marina Theocharakis Foundation.Ha sido galardonada en diversas ocasiones; recibió el Premio Belluci 2017 en el Concurso Internacional Toti dal Monte, el Concurso Assami y Concorso Comunita Europea para jóvenes cantantes líricos, en 2010.