Bajo el lema (Des)sacralizar, el Liceu presenta la temporada 2026/2027 como un recorrido artístico que combina nuevas creaciones, nuevas producciones y títulos del repertorio con la presencia de las principales batutas internacionales, directores y directoras de escena de prestigio y cantantes del panorama actual.

La nueva programación propone una mirada que entiende cada título como un espacio de reflexión sobre la responsabilidad del arte, su capacidad para revelar fisuras y abrir nuevos horizontes. El resultado es una temporada que invita a una escucha y una mirada atentas y que convierte el Teatre en un impulso para repensar el mundo compartido. Con un proyecto bien articulado y ambicioso, el Liceu se inscribe en un entorno dinámico y reafirma su papel dentro del legado cultural.

Con el objetivo de consolidarse como un centro de las artes y el pensamiento, el Liceu contará con la participación de las voces de la temporada, una lista formada por los artistas Shirin Neshat, Fito Conesa, Dominic Kiessling, Frederic Amat, Javier Mariscal, Narcís Comadira, Fabienne Verdier y Alberto García-Alix.

Como punta de lanza de la presentación de la nueva temporada 2026/2027, el Gran Teatre del Liceu presenta su campaña de comunicación de este año.

En una temporada en la que se reivindica el poder transformador y la responsabilidad social de la cultura, el spot de la temporada toma como punto de partida el eslogan clásico de La fuerza del Liceu , desarrollando un relato que profundiza, cuestiona y matiza la propia idea de “fuerza” en el mundo contemporáneo. La ópera y las artes no están pensadas solo para ser contempladas, sino que nos atraviesan, nos conmueven y nos transforman. Una reivindicación de las fuerzas sutiles, frágiles, inmateriales, inspiradoras. Desde la sensibilidad hacia lo que nos rodea, desde la empatía, hasta el poder catártico de este ritual colectivo.

La campaña ha sido creada por la agencia Soon in Tokyo y producida por Contrario, con dirección de Nono Ayuso y protagonizada por la actriz Mireia Oriol. La banda sonora está desarrollada a partir de pasajes de dos de los grandes compositores de la temporada, Giuseppe Verdi y Richard Wagner, con producción musical de Pedro Vian.

Voces, directores de escena y batutas que definen la temporada

El Liceu continuará siendo un referente de la lírica, con la presencia de los nombres más destacados de la escena operística actual, entre los que sobresalen Anna Netrebko, Asmik Grigorian, Ermonela Jaho, Sondra Radvanovsky, Lisette Oropesa, Lise Davidsen, Pretty Yende, Nadine Sierra, Freddie De Tommaso, Piotr Beczała, Brian Jagde, Roberto Alagna, Anthony Roth Costanzo, Ekaterina Semenchuk, Anna Pirozzi, Artur Ruciński, Nicholas Brownlee, Okka von der Damerau, entre otros.

Además, el Teatre ofrecerá un espacio destacado a las grandes voces nacionales, con cantantes como Serena Sáenz, Sara Blanch, Josep Bros, Simón Orfila, Àngel Òdena, Roger Padullés, Marina Monzó, Carles Pachon, Gemma Coma-Alabert, Joan Martín-Royo, Jan Antem, Sabrina Gárdez, Gerard Farreras, Josep-Ramon Olivé, Núria Vilà, Montserrat Seró, Carlos Daza, Marc Sala, Albert Casals, Joan Laínez, Laura Brasó, Laura Vila, Mercedes Gancedo, Lídia Vinyes-Curtis, Dolors Aldea, Laura del Río, Ferran Albrich, Pau Armengol, Guillem Batllori y Anna Tobella, que asumirán algunos de los roles protagonistas de la temporada.

La temporada 26/27 acogerá a algunos de los directores de escena más reconocidos, como Shirin Neshat, Marcos Morau, Àlex Ollé, Tobias Kratzer, Calixto Bieito, David McVicar, Adrian Noble, Paolo Gavazzeni, Piero Maranghi, Israel Solà y Valentina Carrasco, así como a algunas de las batutas más internacionales, incluyendo las de Jonathan Nott, Josep Pons, Jordi Savall, Thomas Adès, Nicola Luisotti, Gustavo Dudamel, Riccardo Frizza, Giovanni Antonini, Giacomo Sagripanti, Marc Minkowski, Antonello Manacorda y Manel Valdivieso.

ÓPERA. El ritual en transformación

La temporada operística explora la frontera entre el carácter sagrado de los grandes títulos del repertorio y las nuevas miradas contemporáneas, que articulan tanto la relectura de los clásicos como sólidas propuestas de nueva creación.

El inicio de la nueva temporada será el 25 de septiembre de 2026 con la ópera Aida de Giuseppe Verdi. Los directores Antonello Manacorda y Josep Gil se alternarán para dirigir una de las óperas más monumentales de Verdi, presentada en una impactante producción de la artista iraní Shirin Neshat. Esta coproducción del Liceu con la Opéra national de Paris y originada en el Festival de Salzburgo transforma Aida en un relato que dialoga con tensiones contemporáneas: la identidad, el exilio, la opresión y la fragilidad del poder.

El Liceu inaugura temporada con un reparto excepcional liderado por Anna Netrebko y Anna Pirozzi en el papel de Aida, junto con Yusif Eyvazov y Piotr Beczała como Radamés. Antes de la inauguración, el título contará con una primera función exclusiva para el público Under35, el 23 de septiembre. Además, el domingo 25 de octubre el título se estrenará digitalmente en la plataforma LiceuOPERA+.

La producción de Adrian Noble para La Scala de Milán de I Capuleti e i Montecchi de Vincenzo Bellini llega al Liceu del 30 de octubre al 11 de noviembre, con dirección musical de Riccardo Frizza y las voces de Lisette Oropesa, una de las artistas más solicitadas de los escenarios internacionales, y Raffaella Lupinacci , una de las mezzosopranos más demandadas y que debuta en el Gran Teatre del Liceu. Dos referencias del bel canto actual dan vida a una mirada renovada del mito de Romeo y Julieta, donde el amor se presenta como un gesto casi sacrílego en un mundo marcado por el orgullo y la violencia. La producción del director de escena inglés podrá verse en LiceuOPERA+ a partir del domingo 22 de noviembre.

La clemenza di Tito de Wolfgang A. Mozart es una ópera de pasiones intensas, tejida entre amor, traición y perdón. La producción del Gran Teatre del Liceu de David McVicar, creada para el Festival d’Aix-en-Provence, regresa al Liceu del 25 de noviembre al 1 de diciembre . El montaje destaca por su fuerza visual y por un profundo retrato psicológico de los personajes. Al frente, el maestro Jordi Savall aportará una excepcional lectura con su elegancia y profundidad poética habituales, con un reparto de primer nivel: Jack Swanson (Tito), Marianne Crebassa (Sesto) y Karine Deshayes (Vitellia).

Del 30 de diciembre al 19 de enero, el Gran Teatre del Liceu acoge la producción clásica de Paolo Gavazzeni y Piero Maranghi de La bohème de Giacomo Puccini , procedente del Teatro Regio di Torino. La propuesta invita a descubrir un París íntimo y lleno de vida, en un universo bohemio, entre la estrechez de las buhardillas y la inmensidad del deseo humano. Destaca especialmente un reparto de primer nivel, con algunas de las voces más relevantes del panorama actual: Pretty Yende, Ermonela Jaho y Carolina López Moreno como Mimì; Freddie De Tommaso, Pene Pati, Roberto Alagna y Kang Wang en el papel de Rodolfo; Serena Sáenz y Sara Blanch como Musetta; y Andrzej Filończyk, Artur Ruciński y Carles Pachón como Marcello, entre muchos otros.

La dirección musical correrá a cargo del maestro Giacomo Sagripanti, que dará nueva vida a esta partitura emblemática con la intensidad de una historia que sigue emocionando. Esta ópera contará con una función #LiceUnder35 el 3 de enero y se estrenará en la plataforma LiceuOPERA+ el domingo 31 de enero.

Uno de los grandes acontecimientos de la temporada es el estreno de un nuevo ciclo de producciones de la Tetralogía de Richard Wagner, uno de los proyectos más ambiciosos del Liceu en los últimos años, en coproducción con la Bayerische Staatsoper. El primer título, Das Rheingold, podrá verse del 7 al 21 de febrero, con dirección de escena de Tobias Kratzer y dirección musical de Jonathan Nott , en su debut operístico en el Teatre. El proyecto se desarrollará con un título por temporada hasta 2030, configurando una visión de conjunto que aborda grandes cuestiones como el poder, la religión y la idea de inmortalidad. 

El reparto, de gran solidez wagneriana, cuenta con Nicholas Brownlee, Nicky Spence, Tanja Ariane Baumgartner y Okka von der Damerau, entre otros, y da vida a una partitura de extraordinaria riqueza. Con Das Rheingold, preludio de Der Ring des Nibelungen, Wagner abre un universo mítico que interpela directamente al presente: el nacimiento del poder, su corrupción y la fractura de un orden que parecía inmutable.

La fanciulla del West de Giacomo Puccini regresa al escenario del Liceu después de 43 años de su última representación (temporada 1983-1984), en una producción de alto voltaje emocional, del 8 al 24 de marzo. La brillante Sondra Radvanovsky encarnará el personaje de Minnie junto a Angelo Villari como Dick Johnson y Roman Burdenko como Jack Rance. El maestro Nicola Luisotti dirigirá las seis funciones y la poderosa mirada escénica de Valentina Carrasco transforma el mito del western en una metáfora de frontera, libertad y resistencia, combinando realismo y poesía visual. El título se estrenará en LiceuOPERA+ el domingo 11 de abril.

Dentro del apartado de ópera contemporánea, uno de los momentos más destacados de la temporada será el estreno nacional de The Exterminating Angel de Thomas Adès, que dirigirá el propio compositor al frente de la Orquestra del Liceu, del 15 al 22 de abril. Con las voces de Nicky Spence, Jacquelyn Stucker, Anthony Roth Costanzo, entre otros, e inspirada en la película homónima de Luis Buñuel , se construye como una arquitectura sonora fascinante, llena de texturas y tensiones que transforman un ritual social en un espacio de inquietud creciente. 

La celebrada producción de Calixto Bieito, creada para el Gran Teatre del Liceu a partir de la propuesta de la Opéra national de Paris, sitúa la acción en un entorno burgués aparentemente ordenado que se descompone progresivamente, revelando la fragilidad de sus códigos y la irrupción de una fuerza invisible que pone en crisis el sentido mismo de lo sagrado.

Las producciones propias, una de las señas de identidad del Liceu, se consolidan como uno de los grandes ejes de la temporada y concentran algunos de los momentos más destacados. El Liceu estrenará una nueva producción de Jenůfa, de Leoš Janáček, que inundará el Teatre con una fuerza emocional desbordante en la nueva y excepcional producción de Àlex Ollé, con la dirección reveladora de Jonathan Nott y un reparto de lujo encabezado por Asmik Grigorian y Nina Stemme. 

Del 8 al 22 de mayo, e inspirada en la dureza de la vida rural y en la moral férrea de una comunidad cerrada, Jenůfa se convierte en una pasión moderna en la que lo sagrado y lo sacrílego se entrelazan en una inquietante danza de consecuencias devastadoras. El estreno digital de este título en LiceuOPERA+ será el domingo 6 de junio.

La rosa dels set pètals, la segunda ópera comunitaria del Liceu, se estrenará en el Teatre del 4 al 6 de junio como uno de los hitos más relevantes de los últimos años. Impulsada en el marco de OPERA PRIMA, la línea de creación artística comunitaria del Liceu, el proyecto da continuidad al éxito de La gata perduda (2022/23), la primera experiencia de creación operística con distintos agentes, entidades e instituciones del barrio del Raval. En esta nueva edición, el Liceu colabora con el distrito de Sant Andreu, fruto de un proceso de mediación y trabajo colectivo con entidades, agentes y vecindario de sus siete barrios. 

Con música de Tomàs Peire y Lucas Peire, dirección musical de Manel Valdivieso y dirección de escena de Israel Solà, la obra cuenta con un libreto de Blanca Bardagil, construido a partir del proceso de descubrimiento y escucha del territorio.

Uno de los grandes hitos artísticos de la temporada será la nueva producción del Liceu de Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Wolfgang A. Mozart, firmada por Marcos Morau , que podrá verse del 5 al 29 de julio. El coreógrafo y fundador de La Veronal presenta una nueva creación para el Liceu que se convierte en uno de los grandes acontecimientos escénicos de la temporada. Con Josep Pons al frente de la Orquestra del Liceu, en su nueva condición de director musical honorario, la propuesta se concibe como una utopía escénica donde música e imagen se entrelazan para construir un puente entre mundos opuestos.

El viaje de Tamino y Pamina se convierte así en una travesía de carácter iniciático, con un reparto con fuerte presencia de talento nacional, que incluye Serena Sáenz (Reina de la Noche), Sara Blanch (Pamina), Carles Pachón , Jan Antem (Papageno), además de los cantantes John Relyea y Alex Rosen en el rol de Sarastro; Jack Swanson y Ben Bliss (Tamino) o Alina Wunderlin también como Reina de la Noche y Chelsea Zurflüh en el segundo reparto de Pamina. Será en este título cuando el público podrá disfrutar de una función de Ópera entre generaciones, el martes 6 de julio, así como una función Under35 el miércoles 28 de julio. La flauta mágica con producción de Marcos Morau se estrenará digitalmente en LiceuOPERA+ el domingo 25 de julio.

En las nuevas producciones, la apuesta por la creación contemporánea se concreta en el proyecto de microóperas denominado Òh!pera, que tiene como mentor al director Àlex Ollé, artista residente del Teatre. En su sexta edición, esta colaboración con la Regidoria de Turisme i Indústries Creatives, el Disseny Hub Barcelona y diversas escuelas de diseño de la ciudad regresa para presentar dos óperas de pequeño formato en una misma noche. En esta temporada, Òh!pera contará con las compositoras Carme Rodríguez y Silvia Lanao; las libretistas Aina Tur y María Velasco ylos directores Lorena Nogal (coreógrafa)e Iván Morales.

En el capítulo de las nuevas miradas, destaca la colaboración con Opera Garage, un proyecto que ha construido a lo largo de los años un espacio singular dentro del panorama lírico contemporáneo. Con una aproximación que huye del monumentalismo, presentan Lucia di Lammermoor.zip en formato de proximidad, que podrá verse en marzo de 2027 en los Tinglados del Moll . Esta propuesta, de carácter experimental y vinculada al imaginario urbano, ofrece una relectura de uno de los grandes títulos del repertorio desde una óptica radicalmente contemporánea, sin renunciar a la exigencia artística.

Ópera en versión concierto. Lo sacro en su esencia

En formato de concierto, el Gran Teatre del Liceu presenta cuatro títulos que dialogan entre la recuperación del patrimonio y la excelencia musical. Un recorrido con grandes nombres de la escena actual, donde la música y las voces se convierten en protagonistas absolutas. Joyas del repertorio lírico que invitan a escuchar con una nueva mirada, poniendo en valor tanto la riqueza del legado musical como la fuerza expresiva de sus intérpretes.

El reconocido director de orquesta francés Marc Minkowski vuelve al Liceu el 10 de enero para dirigir Les pêcheurs de perles, joya temprana de Bizet que emerge como una meditación sobre el deseo, la amistad y el destino. Al frente de Les Musiciens du Louvre, Minkowski revela su esencia lírica con una lectura transparente y llena de respiración. Pene Pati firma un Nadir de elegancia etérea, Elsa Benoit da vida a una Leïla intensa y vulnerable, y Florian Sempey construye un Zurga noble y herido. En el Liceu, esta perla brilla con aliento y misterio.

Giovanni Antonini dirige Il trionfo del tempo e del disinganno (1707) el 17 de abril, la gran alegoría moral de Händel sobre la vanidad del mundo, donde la belleza, la juventud, el tiempo y el desengaño dialogan en una lucha entre lo efímero y lo eterno. En versión de concierto, la música respira con una energía incandescente bajo su batuta. Al frente de Il Giardino Armonico, Antonini revela a un Händel joven, brillante y profundo, en el que cada aria se convierte en una confesión y la música, en una verdad perdurable.

El Gran Teatre del Liceu acoge el estreno absoluto de Schiava e Regina, la ópera de Lluïsa Casagemas i Coll (Barcelona, 1873–1942), en un ejercicio de memoria histórica y de reconocimiento del patrimonio musical. Este estreno, largamente esperado tras más de un siglo de olvido, se convierte también en un homenaje al legado de las creadoras y a todas las voces silenciadas a lo largo del tiempo. La función tendrá lugar el 27 de abril en el Foyer del Liceu.

Compuesta por Casagemas cuando tenía poco más de dieciséis años, Schiava e Regina constituye un testimonio excepcional dentro de la historia de la ópera en nuestro país. Ha sido considerada la primera ópera escrita por una mujer que debía ser programada en un gran teatro europeo, aunque el atentado anarquista que sacudió el Liceu en 1893 impidió su estreno original.

El título —que evoca a la vez la condición de víctima y la de soberana— se despliega en un universo sonoro y dramático de gran amplitud expresiva, influido por el lenguaje operístico italianizante de la época, pero también marcado por una voz propia y decidida. La recuperación de la partitura manuscrita para canto y piano, preservada con gran detalle y con dedicatorias que evidencian la solidez de una joven creadora, ha permitido que musicólogos e intérpretes contemporáneos vuelvan a situar la obra en el lugar central del repertorio que merece.

En el marco de la temporada en la que se celebra el centenario de su estreno, el Gran Teatre del Liceu presenta en versión de concierto Cançó d’amor i de guerra (1926), con música de Rafael Martínez Valls y libreto de Lluís Capdevila y Víctor Mora, una de las obras más representativas del patrimonio lírico catalán del siglo XX. Esta ópera en versión concierto contará con dos funciones los días 24 y 25 de mayo.

La propuesta pone en relieve la riqueza y vigencia del repertorio propio, al tiempo que reivindica el valor del patrimonio musical y da protagonismo a voces nacionales de referencia. La versión concierto, bajo la dirección de Manel Valdivieso y con el Coro y la Orquestra del Gran Teatre del Liceu, contará con las voces de Serena Sáenz, Josep Bros y Carles Pachon, y permitirá redescubrir la obra desde su esencia, destacando su riqueza orquestal, su solidez vocal y su inteligencia dramática.

El Liceu, el templo de las grandes voces

El Gran Teatre del Liceu mantiene su apuesta por las grandes voces de la lírica con una programación de conciertos y recitales que conjuga la excelencia artística y celebra el ritual de las veladas más memorables.

El 3 y 4 de noviembre, el Gran Teatre del Liceu acoge una cita imprescindible del calendario con el regreso de la soprano noruega Lise Davidsen, que interpretará el Réquiem de Verdi bajo la dirección del maestro Nicola Luisotti al frente de la Orquestra del Gran Teatre del Liceu. A su lado, la mezzosoprano Aigul Akhmetshina, el tenor Freddie De Tommaso y el bajo Christian Van Horn darán vida a una de las partituras más emblemáticas de Verdi. Más allá de su carácter litúrgico, el Réquiem se despliega como una obra de pasiones extremas, contrastes intensos y una tensión dramática constante, en la que coro y orquesta dialogan en un equilibrio de fuerza y vulnerabilidad.

El 4 de enero regresa el Concierto de Año Nuevo por segundo año consecutivo, consolidándose como una nueva tradición del Gran Teatre del Liceu. La soprano Ermonela Jaho, el tenor Freddie De Tommaso y el contratenor Jakub Józef Orliński , voces ampliamente reconocidas en todo el mundo por su intensidad dramática, darán vida a un programa que combina fragmentos de ópera y piezas emblemáticas del repertorio, bajo la dirección de Jonathan Nott al frente de la Orquestra del Liceu. Una velada que, en esta segunda edición, se consolida como un espacio de encuentro privilegiado para celebrar el inicio del año.

El Liceu se prepara para vivir una de esas noches que prometen quedar grabadas en la historia del Teatre: Sondra Radvanovsky regresa al Liceu. Considerada una de las voces más extraordinarias y admiradas del panorama operístico internacional, Radvanovsky ofrecerá un recital el próximo 14 de febrero, acompañada al piano por Anthony Manoli.

El Gran Teatre del Liceu se llena de expectación con la llegada de Anna Netrebko, una de las sopranos más icónicas de nuestra era. Acompañada por el tenor Brian Jadge y el barítono George Petean, Netrebko es reconocida por su técnica extraordinaria, un timbre brillante y una capacidad de imponerse con naturalidad en cualquier repertorio. Bajo la dirección de Marco Armiliato y acompañados por la Orquestra del Liceu, esta cita del 17 de marzo nace ya con la voluntad de convertirse en una experiencia compartida y perdurable en la memoria del público.

La presencia de Nadine Sierra en el Gran Teatre del Liceu es siempre un acontecimiento, y también el regreso de una artista que ha hecho del escenario una de sus casas artísticas en Europa. El próximo 7 de mayo, Sierra vuelve al Liceu para ofrecer un recital junto al pianista Bryan Wagorn, en una velada concebida para reencontrarse con el público y volver a compartir una de las voces más celebradas del panorama internacional.

Con el recital A diva is born, programado para el 11 de julio, la soprano Asmik Grigorian llega al Gran Teatre del Liceu en un momento de plenitud artística que confirma una de las voces más fascinantes del panorama operístico actual. Acompañada al piano por Hyung-ki Joo, Grigorian propone un recorrido que va desde arias de Bizet y Puccini hasta canciones de Lady Gaga o Sting.

Una vez más, el Liceu acogerá el Concurso Tenor Viñas, que en su 64ª edición continuará descubriendo nuevas promesas del panorama lírico.

(Des)sacralizar las Artes

Desde su llegada al Teatre en 2019, el proyecto artístico de Víctor García de Gomar ha apostado por convertir el Liceu en un centro de las artes donde la ópera sea el núcleo principal, pero donde también confluyan otras disciplinas como las artes visuales, la antropología, la filosofía, la poesía, la ciencia y la tecnología, entre otras.

En una sociedad cambiante y llena de incertidumbres, el Teatre quiere ser un espacio generador de preguntas, donde el interrogante se convierta en el símbolo constante. La ópera se entiende como un manual para la vida, y el Liceu como una academia de emociones y pasiones humanas. En esta línea, el Liceu presenta un conjunto de propuestas que sitúan las artes como protagonistas, tanto en el escenario como en forma de exposiciones, instalaciones y acciones que amplían y transforman la experiencia artística dentro del Teatre.

La temporada cuenta con Shirin Neshat como artista invitada —responsable de la imagen y el libro de temporada, con una sesión de proyecciones, su participación en la producción de Aida y presencia artística también en un concierto con Gustavo Dudamel—. Fito Conesa presenta una instalación que activa la memoria del Saló dels Miralls e interroga la relación entre voz y poder. Dominic Kiessling propone una gran estrella inflable que transforma la percepción colectiva del espacio. Javier Mariscal introduce un universo luminoso y desenfadado que dialoga con los reflejos y la memoria compartida. Frederic Amat despliega una dimensión escénica y pictórica en diálogo con Ryoan-ji de John Cage.

Fabienne Verdier aporta una propuesta de intensidad gestual y contemplación casi meditativa. Alberto García-Alix presenta una mirada cruda e incisiva que invita a sostener la incomodidad como forma de conocimiento. Narcís Comadira —que también participa en el libro de temporada con una selección de poemas— cierra el recorrido con una obra que invita al silencio y al recogimiento, reforzando la voluntad del Liceu de entender las artes como un lugar de pensamiento y experiencia compartida.