«¿Qué ocurre con la escenografía, el vestuario y los recursos invertidos una vez que baja el telón?», reflexiona Paulina Ricciardi Mondino, directora ejecutiva de OLA. En esta columna, analiza el impacto ecológico de la producción operística y destaca las iniciativas sostenibles que ya están marcando pauta en los escenarios de América Latina.

Por Paulina Ricciardi Mondino, directora ejecutiva de Ópera Latinoamérica.

Tras las primeras manifestaciones líricas en Latinoamérica en el siglo XVIII, el gran repertorio operístico llegó de la mano de empresarios italianos pioneros: venía en una maleta pensado para circular, con montajes diseñados para adaptarse a distintos escenarios. Hoy, con un modelo de producción asentado localmente, esa historia invita a mirar el ciclo completo de ópera: ¿Qué ocurre con la escenografía, el vestuario y los recursos invertidos una vez que baja el telón?

Desde la revolución industrial, el modelo productivo ha sido esencialmente lineal: comienza con la obtención de recursos y termina con el desecho. La ópera no ha sido la excepción: sus producciones, complejas y costosas, suelen presentarse en un número limitado de funciones para luego ser almacenadas o desechadas, sumando nuevos costes.

Ante la crisis climática y la finitud de los recursos naturales, han surgido nuevos paradigmas que buscan compatibilizar los procesos productivos con una mayor sostenibilidad ambiental y económica. En esa línea, la economía circular propone alargar la vida útil de los productos y reducir residuos. La Fundación Ellen MacArthur, pionera en esta materia, la articula en tres principios: eliminar residuos y contaminación; circular productos y materiales: y regenerar la naturaleza.

En la industria de la ópera hay prácticas que responden a esta mirada incluso desde antes de que existiera este concepto. El ejemplo más claro son las coproducciones y su circulación: compartir y mantener las puestas en escena, presentándolas en distintos teatros, permite distribuir sus costos. Este modelo plantea, sin embargo, desafios como la huella de carbono de los traslados. Herramientas como XR Stage-introducida en Chile por OLA en el Teatro Municipal de Santiago y otros espacios permiten crear gemelos virtuales de los teatros para diseñar montajes en realidad aumentada, reduciendo viajes y costes y haciendo más eficientes los procesos.

La reutilización y el reacondiciona-miento abren otras posibilidades.En Latinoamérica existen iniciativas que, además de contribuir a la sostenibilidad ambiental y económica, generan inclusión social y resguardo patrimonial, entre otros. En Brasil, el Festival Amazonas de Opera colabora con escuelas de Manaos fabricando mesas y sillas con materiales descartados. La Central Técnica del Theatro Municipal de São Paulo construye, almacena, conserva y restaura escenografias, además de ser un centro de documentación abierto al público. En Argentina, Teatro Colón Fábrica combina el depósito de producciones con un espacio de exhibición de escenografias y visitas guiadas que, además, generan ingresos.

Estas iniciativas, junto con el trabajo de organizaciones como Culture for the Planet o El Libro Verde de los Teatros. impulsan un cambio desde una economia lineal hacia una circular, que entiende la sostenibilidad más allá de lo ambiental.

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