Theatro Municipal de São Paulo estrena la ópera Tristán e Isolda, clásico de Richard Wagner y será dirigida por el brasileño Allex Aguilera. Inspirada en el mito medieval y en la filosofía de Schopenhauer, la obra se sumerge en una pasión arrolladora que lleva el amor y la muerte al límite. Las funciones se realizarán entre el 22 de julio y el 2 de agosto.

Ausente de la programación del Theatro Municipal de São Paulo desde 1978, la ópera Tristán e Isolda, en tres actos con música y libreto de Richard Wagner, regresa al escenario de la Sala de Espectáculos en una gran producción. Bajo la dirección musical de Roberto Minczuk, el montaje reúne a la Orquesta Sinfónica Municipal, a Hernán Sánchez Arteaga al frente del Coro Lírico Municipal y a Allex Aguilera en la dirección escénica, en una producción del Teatro de la Maestranza de Sevilla. Las funciones tendrán lugar los días 22 de julio (miércoles), 26 de julio (domingo), 29 de julio (miércoles), 31 de julio (viernes) y 2 de agosto (domingo), siempre a las 17:00 horas.

El elenco cuenta, de manera alternada, con los tenores Simon O’Neill y Michael Weinius en el papel de Tristán, y las sopranos Annemarie Kremer y Eiko Senda como Isolda. Completan el reparto Leonardo Neiva (Kurwenal), Denise de Freitas y Luisa Francesconi (Brangäne), Hernan Iturralde (Rey Marke), Paulo Queiroz (Marinero), Jessé Vieira (Melot), Cleyton Pulzi (Pastor) y Edu Martins (Butō).

El equipo técnico está integrado por Gabriel Pederneiras, responsable del diseño de iluminación; Arnaud Pottier, diseño de video; Jesús Ruiz, vestuario; Ana Llena, asistente de vestuario; y Piero Schlochauer, asistente de dirección.

Descrita por el propio Wagner como la obra más audaz de su carrera, Tristán e Isolda representa un hito en la historia de la música occidental al expandir los límites de la tonalidad y de la armonía tradicional. Su célebre “acorde de Tristán”, presentado desde el preludio, se convirtió en un símbolo de las transformaciones que influyeron profundamente en la música de los siglos posteriores.

Para Allex Aguilera, director escénico de la producción, Tristán e Isolda ocupa un lugar singular dentro del repertorio wagneriano, incluso más que la monumental El anillo del nibelungo, debido a su carácter profundamente personal y a la melancolía que atraviesa cada nota y cada palabra. “Hay en ella algo vasto e insondable, como una expansión continua de la sensibilidad humana, guiada por un flujo musical que parece no conocer fronteras. Wagner nos invita a abandonar toda resistencia y a dejarnos llevar por esta extraordinaria corriente sonora, impregnada de un sentimiento de amor que aspira a lo universal y que encuentra en la música su expresión más elevada”, señala.

Basada en la versión de Gottfried von Strassburg de uno de los mitos medievales más conocidos e inspirada en la filosofía de Arthur Schopenhauer, la trama sigue la pasión devastadora entre Tristán e Isolda, desencadenada por la ingestión accidental de un filtro de amor. La relación prohibida entre ambos culmina en un desenlace trágico, marcado por la célebre aria final Liebestod, uno de los momentos más emblemáticos de la historia de la música.

“En el primer acto, mares monocromáticos y cambiantes dominan la escena, simbolizando el torbellino emocional que consume a Isolda desde el comienzo y que, inevitablemente, arrastra consigo a Tristán. En el segundo acto, el escenario se transforma en un jardín mágico de colores vibrantes y atmósfera onírica. Durante un viaje a Japón, mi encuentro con el Butō —una forma de danza profundamente expresiva y visceral— marcó un punto de inflexión en mi concepción del tercer acto”, explica el director.

La primera vez que Tristán e Isolda se presentó en el escenario del Theatro Municipal de São Paulo fue precisamente durante la temporada lírica de 1911, año de su inauguración. Los decorados, vestuarios y utilería escénica, prestados por el Teatro Colón de Buenos Aires, fueron descritos por la crítica del diario Correio Paulistano del 17 de septiembre de 1911 simplemente como “apropiados”. Después de esa ocasión, la ópera solo volvió a presentarse esporádicamente, siendo su última representación en 1978.

Para Jorge Takla, nuevo director artístico del Theatro, este título representa una excelente oportunidad para que un nuevo público entre en contacto con la obra a través del montaje de un gran director. “La excelente elección de este título es más que oportuna, ya que esta obra esencial no se presenta al público paulista desde hace muchos años. Y es una gran satisfacción poder traer de regreso a Brasil a uno de nuestros mejores directores de escena de ópera, Allex Aguilera, radicado en Europa”, concluye.

Ficha técnica

Tristán e Isolda, ópera en tres actos con música y libreto de Richard Wagner
Sala de Espectáculos – Theatro Municipal de São Paulo

Orquesta Sinfónica Municipal
Coro Lírico Municipal

Fechas y horarios

22 de julio (miércoles), 17:00 horas
26 de julio (domingo),17:00 horas
29 de julio (miércoles), 17:00 horas
31 de julio (viernes), 17:00 horas
2 de agosto (domingo), 17:00 horas

Dirección musical: Roberto Minczuk
Dirección del Coro Lírico Municipal: Hernán Sánchez Arteaga
Dirección escénica y escenografía: Allex Aguilera
Diseño de iluminación: Gabriel Pederneiras
Diseño de video: Arnaud Pottier
Vestuario: Jesús Ruiz
Asistente de vestuario: Ana Llena
Asistente de dirección: Piero Schlochauer
Producción: Teatro de la Maestranza de Sevilla

Reparto

22, 29 de julio y 2 de agosto
Simon O’Neill – Tristán

Annemarie Kremer – Isolda

Luisa Francesconi – Brangäne

26 y 31 de julio

Michael Weinius – Tristán

Eiko Senda – Isolda

Denise de Freitas – Brangäne

Todas las funciones

Leonardo Neiva – Kurwenal

Hernan Iturralde – Rey Marke

Paulo Queiroz – Marinero / Timonel

Jessé Vieira – Melot

Cleyton Pulzi – Pastor

Edu Martins – Butō

Elenco de apoyo

Anderson Ribeiro

Cristiano Belarmino

Felipe Rio-Ruas

Felipe Venâncio

Nill de Pádua

Ricardo Aires

Roni Máximo

Washington Lins