La ópera contará con la dirección musical de Roberto Minczuk y la dirección de escena e iluminación de Caetano Vilela. Además, el elenco incluye a Ailyn Pérez y Atalla Ayan, grandes figuras que se han presentado en teatros como la Metropolitan Opera y la Royal Opera House. Del 18 y el 26 de septiembre en el Theatro Municipal de São Paulo.

Tras 21 años, Don Carlo, una de las obras maestras de Giuseppe Verdi, regresa al escenario del Theatro Municipal de São Paulo en una nueva producción. La grand opéra en cinco actos, basada en la obra de Friedrich Schiller y adaptada al italiano por Achille de Lauzières y Angelo Zanardini, se presentará entre el 18 y el 26 de septiembre, bajo la dirección musical de Roberto Minczuk y la puesta en escena e iluminación de Caetano Vilela. Con cerca de cuatro horas y media de duración, la ópera aborda temas como el poder, la religión, la libertad y los conflictos familiares en una narrativa de gran intensidad dramática.

La producción reúne a la Orquesta Sinfónica Municipal y al Coro Lírico Municipal, además de un elenco de proyección internacional. La dirección escénica y el diseño de iluminación están a cargo de Caetano Vilela —reconocido por su trabajo en óperas y espectáculos musicales y galardonado por su contribución a la iluminación teatral—, acompañado por Ronaldo Zero como asistente de dirección. Cuenta con escenografía de Duda Arruk, vestuario de Fabio Namatame, caracterización (visagismo) de Simone Momo y la dirección del Coro Lírico Municipal a cargo de Hernán Sánchez Arteaga.

«No es la primera vez que trabajo con esta ópera; diseñé la iluminación para una producción dirigida por Alejandro Chacón en 2012 en Bogotá», explica Caetano Vilela. «Ahora como director mi mirada es otra. Como ya conocía el libreto, mi primer acercamiento fue a la obra de Schiller (Don Carlos, infante de España), que es esencialmente un teatro de ideas, más político de lo que Verdi plantea en la ópera, la cual concentra el libreto en las consecuencias de la pasión entre Carlo y Elisabetta», señala.

Sobre su puesta en escena, Caetano señala que partió de diversas ideas de la obra de Schiller para crear un dispositivo escénico marcado por el expresionismo y el alto contraste. «Fue la obra la que me dio la idea de la concepción visual: un espacio donde se respira una atmósfera de opresión rodeada de paredes pintadas en un estilo expresionista abstracto que remiten a la tradición del action painting, especialmente por la escala monumental y el gesto corporal requerido en la ejecución del alto contraste (negro, blanco y gris). En este conjunto monocromático, las formas sugieren un paisaje abstracto, pero adquieren distintos significados gracias a una iluminación que las transforma con cada cambio de ambiente», detalla.

Para el solista Atalla Ayan, quien asumirá el rol de Don Carlo en uno de los repartos, el papel protagonista reviste una gran complejidad, fuertemente marcada por el conflicto político e histórico: «Veo a Don Carlo como una ópera sumamente compleja desde el punto de vista interpretativo. Es muy densa, tiene múltiples capas; está el conflicto político con el padre de Don Carlo, Felipe II, y enseguida la cuestión de Flandes, la lucha por ese territorio bajo el dominio español de la época», concluye.

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