El Theatro Municipal de Río de Janeiro presenta Carmina Burana, de Carl Orff, en la apertura de la temporada lírica con el apoyo del Ministerio de Cultura, Gobierno del Estado de Río de Janeiro, Secretaría de Estado de Cultura y Economía Creativa, Theatro Municipal de Río de Janeiro y la Asociación de Amigos del Teatro Municipal y Petrobras.

Tras el gran éxito en 2025, con funciones agotadas, Carmina Burana, de Carl Orff, regresa al escenario del Theatro Municipal de Río de Janeiro con el Coro y la Orquesta Sinfónica de la casa, reuniendo a un elenco de más de trescientos profesionales. Son actores, bailarines y artistas de diversas modalidades como Vogue, Burlesque, Pole Dance, Breakdance, Passinho, Arte Drag e incluso Passista, además de doscientos treinta vestuarios.

El montaje, que abre la temporada lírica del Theatro, con patrocinio oficial de Petrobras, se presenta en formato de ópera-ballet y, marcado por estéticas contrastantes, apuesta por una lectura escénica contemporánea de la obra. Con coreografías, concepción y dirección escénica de Bruno Fernandes y Mateus Dutra, vestuario de Desirée Bastos, el espectáculo cuenta con dirección musical y dirección del maestro chileno Victor Hugo Toro. Las funciones se realizarán los días 8, 9, 10 y 11, a las 19h, y el día 12, a las 17h.

“Carmina Burana está de vuelta en el escenario del Municipal en la temporada de 2026, respondiendo a la solicitud de nuestro público. Salir de lo obvio fue la elección más acertada de los directores escénicos, especialmente por poner en el foco tanta diversidad en un solo espectáculo. Con el patrocinio oficial de Petrobras, estamos con todo listo para recibirlos aquí”, destaca Clara Paulino, Presidenta de la Fundación Teatro Municipal de Río de Janeiro.

“Siendo Carmina Burana originalmente una cantata escénica, pero normalmente presentada en forma de concierto o coreografiada para ballet, nuestro montaje presenta características prácticamente inéditas: se construyó una trama que establece la conexión entre los diversos poemas que componen la obra, formando un espectáculo de estructura continua, con participación escénica tanto del coro como de los solistas, además de bailarines y artistas de las más diversas especialidades y procedencias. No sería inapropiado decir que estamos presentando Carmina Burana en formato de ópera-ballet”, dice Eric Herrero, director artístico de la Fundación Teatro Municipal.

“Estoy muy feliz de regresar al Theatro Municipal de Río de Janeiro, no solo porque tengo una bellísima relación artística y profesional con los cuerpos artísticos, sino también porque tengo esta oportunidad de remontar y presentar nuevamente el espectáculo Carmina Burana. Recuerdo muy bien cómo estaba llena la sala, cómo el público enloqueció en cada una de las funciones que realizamos el año pasado. Y me alegra mucho poder, nuevamente, presentar este espectáculo con más funciones que en 2025. Tengo la certeza de que las entradas se agotarán y de que será una gran experiencia artística”, celebra el maestro Victor Hugo Toro.

La primera parte, “Primo Vere”, que celebra la llegada de la primavera y el despertar de la naturaleza, tiene su estética inspirada en los retablos del primitivo flamenco, en especial en la obra de Hieronymus Bosch, “El jardín de las delicias”. La segunda mitad del espectáculo, “In Taberna” y “Cours D’Amour”, traslada la acción al escenario de un club nocturno contemporáneo.

Esta ambientación ofrece una visión satírica de un mundo hedonista y de la frustración amorosa que acompaña sus relaciones. El punto de mayor destaque de la producción, en esta parte, es la integración de diversos lenguajes de movimiento. En escena, también habrá el uso de la pintura del Museo Nacional de Bellas Artes, de Pedro Américo: “La Noche”, acompañada de los genios del estudio y del amor (1883). Y en la versión de 2026, una imagen de la artista carioca Marcela Cantuária forma parte del proyecto.

Sinopsis Carmina Burana

La obra de Carl Orff es una colección de poemas que constituyen un manuscrito del siglo XIII, encontrado en el Monasterio de Benediktbeuern, en Baviera. La cantata aborda temas como el amor, la fortuna, la naturaleza y la vida cotidiana, reflejando la cultura y las preocupaciones de la época. Los autores de estos poemas son desconocidos y se encuentran escritos en latín medieval y en diversas lenguas vernáculas, incluyendo el alemán, el inglés, el francés y el provenzal.

Carmina Burana se estrenó en el Theatro Municipal de Río de Janeiro en diciembre de 1994, con el Coro y la Orquesta de la casa, bajo la dirección del maestro David Machado. En julio de 2000, el inglés Lionel Friend dirigió la cantata, seguido por el maestro André Cardoso. En 2002, Cardoso y Sílvio Barbato dirigieron la Orquesta y el Coro del Municipal.

En noviembre de 2010, fue el turno del maestro Silvio Viegas. En 2013, por primera vez, fue puesta en escena con el Ballet del Theatro y coreografía de Mauricio Wainrot. Su última presentación fue el 15 de junio de 2017, con el director Tobias Volkmann. En 2025, una nueva versión fue presentada en el escenario principal con Coro y Orquesta del Theatro, la participación del ballet y diversos artistas.

Sobre Victor Hugo Toro

Nacido en Santiago de Chile, realizó estudios de dirección orquestal y se graduó en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Fue ganador del II Concurso Internacional de Dirección Orquestal – Premio OSESP – organizado por la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo.

En sus más de 20 años de carrera ha sido invitado a dirigir las principales orquestas de Chile, la Orquesta Sinfónica Brasileña (OSB), Orquesta Sinfónica Municipal de São Paulo, Orquesta Sinfónica del Theatro Municipal de Río de Janeiro, Amazonas Filarmónica, Camerata Antigua de Curitiba, Sinfónicas de Campinas, Paraná, Porto Alegre, Bahía, Sergipe, Espírito Santo, Guarulhos, Orquesta del Teatro Massimo de Palermo y de la Arena de Verona (Italia), Orquesta estable del Teatro Colón de Buenos Aires, Sinfónicas de Rosario (Argentina), del SODRE (Uruguay) y de Xalapa (México), además de las filarmónicas de Montevideo, Mendoza, Buenos Aires, Oltenia (Rumania), de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFUNAM) y de Xiamen (China), entre muchas otras. Además de su importante trabajo con orquestas jóvenes de su país y haber sido profesor asistente en el programa de dirección orquestal de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Victor Hugo Toro es también compositor y sus obras han sido interpretadas por diversos conjuntos sinfónicos y de cámara.

Fue elegido como uno de los 100 jóvenes líderes de Chile por el diario “El Mercurio” y recibió un homenaje de la Cámara Municipal de São Paulo por su trabajo en favor de la música, la sociedad paulista y el acercamiento cultural entre Chile y Brasil. También fue laureado por la Sociedad Brasileña de Artes Cultura y Enseñanza con la Orden del Mérito Cultural “Carlos Gomes” en el grado de comendador y recibió de parte de la Cámara Municipal de Campinas la medalla “Carlos Gomes” y la medalla “Samuel Lisman” de Artes, otorgada por la Academia Campineira de Letras y Artes (ACLA) por los relevantes servicios prestados a la ciudad. Destacado por sus interpretaciones vibrantes en una amplia diversidad de estilos musicales, Victor Hugo Toro fue director asistente de la OSESP, director principal de la Orquesta Sinfónica del SODRE, en Uruguay, director residente de la Compañía Brasileña de Ópera, asesor de la dirección artística del Teatro Municipal de São Paulo y, durante 10 años, director artístico y director titular de la Orquesta Sinfónica Municipal de Campinas, una de las mayores y más tradicionales orquestas sinfónicas de Brasil. Actualmente es director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Talca, en Chile, y profesor de la escuela superior de música de la misma universidad.

Elenco principal:

Días 8, 9, 10, 11 de abril, a las 19h / Día 12 de abril, a las 17h

La Noche – Michele Menezes – días 8,10 y 12 de abril / Loren Vandal – días 9 y 11 de abril

El Cisne – Guilherme Moreira – días 8,10 y 12 de abril / Herbert Campos – días 9 y 11 de abril

El Loco – Santiago Vilalba – días 8,10 y 12 de abril/ Johnny França – días 9 y 11 de abril

Ficha Técnica:

Carmina Burana – Cantata Escénica – Carl Orff (1895-1982)

Coro y Orquesta Sinfónica del Theatro Municipal de Río de Janeiro

Solistas: Michele Menezes, Loren Vandal, Guilherme Moreira, Herbert Campos, Santiago Villalba y Johnny França

Escenografía: Bruno Fernandes y Matheus Simões

Vestuario: Desirée Bastos

Iluminación: Jonas Soares

Diseño Gráfico: Carla Marins

Actores y bailarines invitados

Solistas: Tiago Tononi, Glayson Mendes, Manuela Roçado y Tabata Salles

Utilería: Renan Garcia, Taísa Magalhães y Penha Maria Lima, Raquel de Loiola, Lorena Couto, Nalanda Rodrigues, Jasmine Lara

Maquillaje y caracterización: Antônio Ulysses

Dirección de Arte: Matheus Simões

Dirección escénica, concepción y coreografías: Bruno Fernandes y Mateus Dutra

Dirección Musical y Dirección de Orquesta: Victor Hugo Toro

Director Artístico del TMRJ: Eric Herrero

Presidenta de la Fundación Teatro Municipal de Río de Janeiro: Clara Paulino

Servicio:

Carmina Burana, de Carl Orff

Del 8 al 11/4, a las 19h y 12/4, a las 17h

Lugar: Theatro Municipal de Río de Janeiro

Dirección: Praça Floriano, S/N – Centro

Clasificación: 16 años

Entradas:

Frisas y Palcos – R$90 (entrada individual)

Platea y Balcón Noble – R$80

Balcón Superior y Lateral – R$50

Galería Central y Lateral – R$20

Entradas a través del sitio www.theatromunicipal.rj.gov.br o en la boletería del Theatro

Antes de cada espectáculo, habrá una charla gratuita sobre la obra y sus curiosidades con la presencia de un intérprete de lengua de señas.