Creado en 2008 con el objetivo de promover el teatro familiar y el encuentro en torno a la creatividad y la educación, el Festival Internacional de Teatro Familiar (Famfest) es un emblemático proyecto organizado por Teatro Mori. Además de su programación que anualmente abarca teatro chileno e internacional, Famfest desarrolla actividades de mediación y formación de públicos a través de campañas escolares que estrechan el vínculo con niños, jóvenes y docentes. “Consideramos que colaboraciones entre el teatro familiar y la ópera abren un universo de posibilidades para acercar a las familias y a los niños a las expresiones musicales tradicionales, fomentando el interés por la cultura clásica desde temprana edad”, señala Andrea Pérez de Castro, directora de Famfest y directora de programación de Teatro Mori.

Un proyecto musical que entrelaza la música pop y urbana con lo bien que se puede pasar con la abuela o querer adoptar un gatito abandonado. Un espectáculo que muestra la riqueza de la biodiversidad amazónica en un colorido montaje visual y sensorial. Una obra de teatro que aborda el duelo y el reencuentro a través del eclipse, un fenómeno astronómico que ha cautivado a las familias chilenas.

Estas son algunas de las propuestas que marcaron la última edición de Famfest, celebrada en agosto de 2025 y con actividades en 10 comunas de la región Metropolitana de Santiago, Chile. Fueron más de 38 obras de creación nacional e internacional, presentadas en 115 funciones en escenarios como el Teatro Municipal de Santiago, Centro GAM, Teatro UC y el Centro de Extensión del Instituto Nacional (CEINA).

“Famfest nació con la visión de promover el teatro familiar como un espacio de encuentro, creatividad y educación. Desde sus inicios, hemos buscado ofrecer espectáculos de alta calidad, con propuestas innovadoras y accesibles para toda la familia”, explica Andrea Pérez de Castro, directora de Famfest.

El festival fue creado en 2008 y se transformó en un proyecto emblemático de Teatro Mori. Inició con una programación especial para niños y adolescentes que se expandió hasta abarcar espectáculos teatrales para toda la familia. En paralelo, Famfest comenzó a desarrollar programas de formación de públicos y mediación cultural en escuelas comunas periféricas de Santiago, como una manera de “descentralizar la experiencia teatral” en la ciudad.

“Destacamos la expansión de nuestra programación con propuestas internacionales, la implementación de campañas escolares que han fortalecido nuestro vínculo con las instituciones educativas y la consolidación de alianzas estratégicas con otros centros culturales y artísticos”, agrega Andrea, quien además es directora artística de Teatro Mori.

Educación y mediación cultural y artística

Una de las líneas de acción que Famfest ha impulsado es la extensión a través de sus Campañas Escolares, en las que cientos de estudiantes escolares de comunas periféricas de Santiago pueden acceder al teatro como una experiencia formativa.

En la edición de 2025, la programación incluyó funciones dirigidas a escuelas públicas de las comunas de La Pintana y Lampa, presentaciones de las obras Bichos do Brasil, Qué sueñan las ballenas, La venada ciega, Orélie (una obra de Tryo Teatro Banda basada en la historia de Orélie- Antoine de Tounens, un aventurero francés que quiso convertirse en rey de la Araucanía y la Patagonia en el siglo XIX) y Ratós, y material pedagógico y actividades de mediación cultural adaptadas para los distintos grupos de edad.

“La mediación y la formación son pilares fundamentales, ya que buscamos no solo presentar obras, sino también generar diálogos, talleres y actividades complementarias que faciliten una comprensión más profunda y significativa de los contenidos. Estas acciones fortalecen el vínculo con los niños, jóvenes y docentes, promoviendo la formación de públicos críticos y apasionados por las artes”, explica Andrea.

En sus últimas ediciones, Famfest también ha incorporado la accesibilidad para públicos sordos, ciegos y neurodiversos, con funciones con interpretación en Lengua de Señas Chilena (LSCH), otras con audio descripción y presentaciones distendidas.

Música, teatro y nuevos públicos

Sobre su reciente incorporación a Ópera Latinoamérica (OLA), Andrea Pérez de Castro confirma que desde Famfest esperan “desarrollar colaboraciones en coproducciones, intercambios de artistas, programas educativos conjuntos y proyectos que integren diferentes disciplinas artísticas”.

El cruce entre el teatro familiar y las artes musicales de tradición escrita, como la ópera o la música de cámara es algo que Famfest ha explorado en sus ediciones anteriores, con obras como la anteriormente mencionada Orélie (con música de Martin Feuerhake y Diego Chamorro), Gabriela, la niña que soñaba con las estrellas (con música de Carlos Stockle e interpretada por la Orquesta Clásica del Maule) y Trazos, una murga teatral accesible de la compañía músico-teatral La Corre y Vuela, que además integra interpretación en Lengua de Señas Chilena (LSCh).

“Creemos que estos cruces potencian la experiencia sensorial, enriquecen la narrativa y aportan un valor educativo sobre las distintas formas artísticas. Consideramos que estas colaboraciones abren un universo de posibilidades para acercar a las familias y a los niños a las expresiones musicales tradicionales, fomentando el interés por la cultura clásica desde temprana edad”, precisa Andrea.

Sobre los orígenes de Famfest, los criterios que guían la programación, la formación de nuevos públicos y los proyectos educativos que impulsan, entre otros temas, nos habla Andrea Pérez de Castro en esta entrevista.

¿Cómo nació este proyecto y cuáles han sido los hitos más importantes en su desarrollo?

Famfest nació hace más de 15 años con la visión de promover el teatro familiar como un espacio de encuentro, creatividad y educación. Desde sus inicios, hemos buscado ofrecer espectáculos de alta calidad, con propuestas innovadoras y accesibles para toda la familia. Entre los hitos más importantes destacamos la expansión de nuestra programación con propuestas internacionales, la implementación de campañas escolares que han fortalecido nuestro vínculo con las instituciones educativas y la consolidación de alianzas estratégicas con otros centros culturales y artísticos.

¿Qué criterios guían la selección de la programación y cómo integran propuestas provenientes de distintos lenguajes escénicos y musicales?

Nuestro criterio principal es ofrecer contenido que sea culturalmente enriquecedor, pedagógico y que invite a la participación activa del público. Valoramos la innovación, la diversidad y la inclusión de diferentes lenguajes escénicos y musicales, fomentando la experimentación y el cruce de disciplinas. Integramos propuestas de teatro, música, danza, y artes visuales, promoviendo colaboraciones que aporten nuevas perspectivas y enriquecimiento mutuo en cada temporada.

¿Han explorado cruces entre el teatro familiar y las artes musicales de tradición escrita, como la ópera o la música de cámara? ¿Qué potencial ven en estas colaboraciones?

Sí, hemos desarrollado proyectos en los que el teatro se fusiona con la ópera, música de cámara y otras artes musicales tradicionales. Creemos que estos cruces potencian la experiencia sensorial, enriquecen la narrativa y aportan un valor educativo sobre las distintas formas artísticas. Consideramos que estas colaboraciones abren un universo de posibilidades para acercar a las familias y a los niños a las expresiones musicales tradicionales, fomentando el interés por la cultura clásica desde temprana edad.

¿Podrían profundizar en la estrategia de Campañas Escolares impulsadas por Famfest? En esa línea, ¿qué rol cumplen las acciones de mediación y formación en su estrategia?

Nuestras Campañas Escolares se centran en llegar a las instituciones educativas con propuestas adaptadas a diferentes niveles y edades. La mediación y la formación son pilares fundamentales, ya que buscamos no solo presentar obras, sino también generar diálogos, talleres y actividades complementarias que faciliten una comprensión más profunda y significativa de los contenidos. Estas acciones fortalecen el vínculo con los niños, jóvenes y docentes, promoviendo la formación de públicos críticos y apasionados por las artes.

Desde su experiencia y en relación con la pregunta anterior, ¿cómo han abordado la formación de nuevos públicos? ¿Qué retos u oportunidades han visto en el camino o han vislumbrado a futuro? ¿Qué resultados han dado estas acciones?

Hemos abordado la formación de nuevos públicos mediante la diversificación de nuestras propuestas, la inclusión de actividades gratuitas y accesibles, y el trabajo con comunidades y escuelas en zonas menos favorecidas. Un desafío importante es mantener el interés en una era digital, pero también vemos oportunidades en aprovechar las plataformas virtuales para ampliar nuestro alcance. Los resultados incluyen una creciente asistencia de públicos jóvenes y familiares que descubren el teatro a través de nuestras campañas y talleres, consolidando así un vínculo duradero con la comunidad.

¿Qué proyección o desafíos futuros visualizan para Famfest y Teatro Mori, tanto a nivel local como internacional?

Vemos una proyección hacia la internacionalización, estableciendo intercambios culturales y coproducciones con otros países. Sin embargo, uno de nuestros desafíos es adaptarnos a los cambios tecnológicos y a las nuevas formas de consumo cultural, manteniendo la calidad artística y la cercanía con el público. También nos proponemos seguir siendo un espacio inclusivo y dinámico que responda a las demandas sociales y culturales del futuro.

Finalmente, ¿qué los motivó a unirse a Ópera Latinoamérica y qué tipo de colaboraciones esperan desarrollar dentro de la red?

La motivación principal fue el interés común en fortalecer las artes escénicas en el continente, compartir experiencias y promover la musicalidad y el teatro en todos los públicos. En la red, esperamos desarrollar colaboraciones en coproducciones, intercambios de artistas, programas educativos conjuntos y proyectos que integren diferentes disciplinas artísticas, con el fin de enriquecernos mutuamente y ampliar nuestro impacto cultural.