Bem-vindo à 17ª Conferência OLA 2024
Os teatros são espaços comunitários e agentes de mudança que geram maior coesão social em nossos países, pois se conectam com milhares de pessoas em seus territórios por meio da música e das artes cênicas. São, por sua vez, polos de criatividade e cenários para colaborar nas grandes transformações que a sociedade precisa no século XXI, com vistas à agenda de desenvolvimento sustentável que a Organização das Nações Unidas (ONU) propôs alcançar até 2030, com objetivos e metas (ODS) dos quais o setor cultural pode – e deve – fazer parte.
A crise ambiental e seu consequente impacto em nossas cidades, na natureza e no ecossistema, o avanço da inteligência artificial, a migração e a diversidade estão cada vez mais presentes na agenda global. Nesse sentido, as organizações culturais são – hoje, mais do que nunca – epicentros do pensamento crítico, laboratórios de inovação e espaços de articulação pública, privada e social para avançar em direção a um desenvolvimento integral e equitativo que cuide do nosso planeta para as gerações futuras.
Essa reflexão será o fio condutor da 17ª Conferência Anual da Opera Latin America (OLA), que será realizada entre 17 e 20 de novembro de 2024 na cidade de Santiago do Chile.
Como todos os anos, os mais de 45 membros da rede – representados por diretores, gerentes, artistas, gestores e especialistas de organizações ibero-americanas -, juntamente com especialistas ligados às indústrias criativas, se reunirão durante três dias para trabalhar em questões relevantes para o seu trabalho e, em particular, para refletir sobre como as artes podem contribuir para a realização dos ODS.
Estamos diante de um futuro cada vez mais desafiador, que exige uma maior articulação de todos os setores, e por isso – como aconteceu pela primeira vez na última reunião em Manaus, Brasil – a OLA abrirá novamente as portas de sua reunião anual para outras organizações, teatros, companhias, festivais, produtores, empresas e instituições que não fazem parte da rede, mas que compartilham o propósito de promover a criatividade, a circulação, a inovação ibero-americana e a importância da sustentabilidade.
O programa da Conferência Anual da OLA 2024 incluirá uma agenda completa de atividades, incluindo a reunião anual da associação, conferências, rodadas de negócios, mercados para empresas independentes e novas criações, visitas a espaços culturais e participação em espetáculos, vários deles organizados em colaboração com importantes entidades internacionais.
Ópera Latinoamérica, OLA
A Ópera Latinoamérica (OLA) é uma organização sem fins lucrativos e a maior rede de teatros da Ibero-América, reunindo mais de 45 teatros, festivais e companhias de ópera e outras disciplinas. É formada por instituições da Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Equador, Espanha, México, Peru, República Dominicana, Uruguai e Venezuela.
Seu objetivo é promover a atividade dos teatros e das artes cênicas clássicas na região ibero-americana. Suas principais linhas de ação incluem a criação de redes de relacionamento, a promoção da inovação, a comunicação digital, a internacionalização e o impacto social, o compartilhamento de boas práticas, colaboraçoes e a produção em conjunto.
17ª Conferência Anual da OLA 2024
Desde 2007, o Ópera Latinoamérica realiza encontros anuais de teatros com locais rotativos. Santiago do Chile, Buenos Aires, Cidade do México, Bogotá, Quito, Montevidéu, Barcelona e Manaus já foram cidades-sede. Há 17 anos, reunimos centenas de gestores, diretores e agentes de música e artes cênicas. De 17 a 21 de novembro de 2024, a cidade de Santiago do Chile receberá profissionais de mais de 14 países.
Participantes
Mais de 50 casas de ópera, teatros e festivais em 11 países da América Latina, Espanha e Estados Unidos.
80% dos participantes: tomadores de decisão em teatros ibero-americanos
Gestores, diretores artísticos, diretores de comunicação e marketing, entre outros.
Artistas e gestores do cenário musical ibero-americano e representantes de instituições locais no Chile.
Organizadores:
Anfitrião 2024
Teatro Municipal de Santiago,
Ópera Nacional do Chile
O Teatro Municipal de Santiago é o centro cultural mais antigo do Chile e o principal palco para obras, criadores e artistas de todo o mundo. Tem uma temporada movimentada de ópera, balé, concertos sinfônicos e de câmara, bem como teatro, destinados a públicos de diferentes idades.
Pertencente à Municipalidade de Santiago e Monumento Nacional desde 1974, seu edifício foi projetado pelo arquiteto Francisco Brunet des Baines, inspirado no estilo neoclássico francês. Foi inaugurado em 17 de setembro de 1857, dia em que a cortina foi levantada, com a presença de 1.848 pessoas (a capacidade inicial de seu salão principal). Sua inauguração foi uma celebração muito esperada, que começou com a apresentação de Sofia Amic-Gazan, que cantou o Hino Nacional junto com outras 12 mulheres e depois participou da ópera Ernani, de Giuseppe Verdi.
¡Vamos construir juntos o futuro criativo e sustentável da Ibero-América participando da nossa Conferência 2024!
A Conferência Anual da OLA reúne os tomadores de decisão dos espaços ibero-americanos e das organizações que fazem parte da rede. É uma plataforma projetada para discutir futuros desafios e oportunidades para o setor e, portanto, para seus públicos. Ao participar da conferência da OLA, sua organização terá a oportunidade de fazer parte desses debates, além de estabelecer novas redes e conhecer o setor cultural em profundidade.
Descubra abaixo as possibilidades de participação se você for um agente cultural, uma organização cultural, uma empresa de serviços associada ao nosso setor ou uma empresa interessada em patrocinar o evento.
Saiba como participar
Organizações e agentes culturais
Essa categoria é destinada a profissionais, artistas e indivíduos que desejam expandir sua rede de contatos, conectar-se com colegas e aprender mais sobre as tendências do setor.
-Participação nas atividades da conferência:
1. participação em todas as atividades da Conferência, exceto a Assembleia Geral e reuniões privadas da OLA.
2. Intervalos para café.
3. Ingressos para quatro estreias do New Opera and Music Festival da OLA, um por pessoa.
Preço: US$ 300 por pessoa*
Participante adicional da mesma organização: US$ 200 por pessoa.
*A comunidade artística chilena terá acesso gratuito às atividades. Espaço limitado disponível devido à capacidade do salão.
Empresas patrocinadoras
Essa categoria é voltada especialmente para as empresas que buscam fazer parte de uma rede internacional de organizações culturais que se conectam com milhares de pessoas em seus territórios por meio da música e das artes cênicas. Organizações cujo trabalho contribui para o desenvolvimento integral das pessoas e para o desenvolvimento sustentável da América Latina.
-Participação nas atividades da conferência:
1. participação em todas as atividades da Conferência, exceto a Assembleia Geral e reuniões privadas da OLA.
2. Participação no coquetel de boas-vindas e nos coffee breaks.
3. Possibilidade de apresentação em uma das palestras, após análise do conteúdo do programa pelo comitê curatorial.
4. Ingressos para 2 pessoas da empresa para a estreia da ópera na conferência.
-Presença da marca:
1. Estande da empresa em uma das salas onde a conferência será realizada no Teatro Municipal de Santiago.
2. inclusão de um item promocional na bolsa de boas-vindas entregue aos diretores convidados pela OLA.
3. Logotipo e menção da empresa nos dossiês, site, boletim informativo e redes sociais da OLA durante os meses anteriores, durante e no encerramento da conferência. Aproximadamente 6 meses.
Para obter mais informações: pricciardi@operala.org
Painelistas da conferência Brasil 2023
Isidora Cabezón, Centro de Revolución de las Industrias Creativas Chile
María Isidora Cabezón Papic es una periodista, gestora cultural y actriz chilena. Su trayectoria profesional ha estado ligada a la creación, gestión cultural y las comunicaciones, en cargos en el ámbito público y privado. Ha trabajado en televisión como guionista y realizadora audiovisual; fue editora de la revista especializada en artes visuales “Arte Al Límite”; fundadora y directora del Festival de Cine de Isla de Pascua “Rapa Nui Film Fest”; Jefa de Coordinación Regional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile (actual Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio) y Coordinadora de Programación Artística de Fundación CorpArtes. Actualmente es Coordinadora de Economía Creativa de CORFO. Tiene experiencia en la gestión y articulación de proyectos culturales vinculados al desarrollo territorial, creación artística, emprendimientos creativos y diseño de políticas públicas para el sector.
Andrea Caruso, Theatro Municipal de São Paulo, Brasil
Andrea Caruso Saturnino Licenciada en Letras por la UFMG, Magíster en Artes Escénicas
de la Sorbonne Nouvelle (París) y un doctorado en Artes escénicas por la USP. Es gerente, directora general del Teatro Municipal de São Paulo, curadora artística, fundadora de la plataforma y festival Brasil Cena Aberta. y productora artística, encargada de presentar a grandes nombres de las artes escénicas internacionales en Brasil y por crear proyectos expositivos y multidisciplinarios. Desarrolla investigaciones en campo de las artes escénicas contemporáneas, es autor de varios artículos y del libro Ligeiro Deslocamento do Real – Experiência, Dispositivo e Utopia em Cena, Ediciones Sesc.
Jorge Culla, Palau de les Arts Reina Sofía, España
Nacido en Valencia, Jorge Culla Bayarri es hijo y nieto de empresarios teatrales vinculados a los teatros Ruzafa y Apolo, a compañías de zarzuela y de revista, y a la comedia valenciana. Comenzó su andadura profesional en 1987 como coordinador de Producción en el Palau de la Música de Valencia, dos años más fue nombrado director adjunto del Centro Dramático Nacional, y a finales de 1991 regresó al Palau de la Música como subdirector.
En 1997 asumió la gerencia y dirección técnica de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Desde 2009 y hasta agosto pasado ocupó el cargo de intendente de Teatros del Canal y del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, donde también fue el director del Festival de San Lorenzo de El Escorial.
Ha ocupado diferentes cargos de responsabilidad en algunas instituciones del sector de las artes escénicas y de la música. Ha presidido la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas y la Asociación Española de Festivales de Música Clásica (Festclásica). Ha sido miembro del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y la Música. Es miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
Alonso Escalante, Ópera Bellas Artes de México
Posteriormente estudió una maestría en Gestión Cultural en la Universidad de Cataluña y en la Universidad de Girona. Ha sido becario de The National Endowment for the Arts y el Kennedy Center for the Arts, para Administración de las Artes y Administración Teatral, respectivamente.
Como promotor cultural destaca su desempeño como Subdirector de Apoyo al Desarrollo Artístico del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Subdirector de Programación Artística de la Dirección General de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México.
En el Instituto Nacional de Bellas Artes ha ocupado la Dirección de la Compañía Nacional de Ópera y la Coordinación Nacional de Música y Ópera. Su más reciente cargo, ha sido el de Director del Teatro del Bicentenario.
Flavia Furtado, Festival Amazonas de Ópera, Brasil
Flavia Furtado, pianista de formación, se graduó en Comercio Exterior y desde entonces gestiona y desarrolla trabajos con la economía de la cultura en diferentes áreas, junto con el Foro Brasileño de Derechos Culturales, Ópera Latinoamérica y como directoria ejecutiva del Festival Amazonas de Ópera.
Martin Inthamoussú, Banco Inter Americano de Desarrollo, Uruguay
Consultor en Economía Creativa. Uruguayo, con más de 20 años de experiencia en la gestión cultural y las políticas públicas culturales como motor de la transformación social y económica. Es Licenciado en Estudios Teatrales por la Universidad de Manchester, Reino Unido. Tiene una Maestría en Comunicación con énfasis en Recepción y Cultura y un MBA de la Universidad Católica de Uruguay. También tiene un Diploma de Postgrado en Asuntos Culturales Internacionales de la Universidad de Girona, España. Tiene un Diploma en Desarrollo de Públicos por la Universidad Autónoma de México, un Diploma en Gestión de Directorios por la ORT en Uruguay y un Diploma en Economía Política por el Centro de Estudios para el Desarrollo de Uruguay. Es World Fellow en Yale y alumno de DeVos Institute en University of Maryland.
Carmen Gloria Larenas, Teatro Municipal de Santiago, Chile
Carmen Gloria Larenas es periodista y gestora cultural, pero además fue bailarina profesional del Ballet de Santiago durante diez años e incluso llegó a ser bailarina solista. Actualmente es directora artística de Teatro del Lago y miembro del Consejo Asesor del Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts, con sede en Washington.
Como gestora cultural fue gerente general de la Corporación Cultural de Lo Barnechea y en 2009 se incorporó al Teatro del Lago en Frutillar, asumiendo luego la dirección artística hace tres años.
Sabino Lenocci, L'Opera, Italia
Ricardo Blay Levisky, Levisky Legado, Brasil
Músico por la Universidad de São Paulo (USP), con especialización en canto lírico, publicitario por la Fundación Armando Álvares Penteado (FAAP) y MBA en Relaciones Internacionales de la Fundación Getúlio Vargas (FGV – RJ), Ricardo Blay Levisky se especializó en planificación estratégica, fundraising y compromiso con juntas directivas empresariales, líderes del tercer sector y filántropos UHNWI (ultra-high-net-worth-individual) en cursos abiertos en la League of American Orchestras (NY) y el International Executive Group (IEG – Chicago).
Se desempeñó como director de marketing, comunicación y nuevos negocios de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo (OSESP) y la Sala São Paulo y como Superintendente de la Fundación Orquesta Sinfónica Brasileña (OSB). Fue miembro asociado del International Society of Performing Arts (ISPA – EUA) y del Consejo de Cultura de la Asociación Comercial de Río de Janeiro. Es el fundador y presidente de Levisky Legacy desde 2002 y del Foro Internacional de Endowments para Legados desde 2014.
David Lomeli, Santa Fe Opera, USA
Antes de unirse a la Ópera de Dallas, actuó como un tenor de renombre mundial con muchas compañías líderes, incluida la Ópera de Santa Fe, donde hizo su debut en la compañía en el papel de Rodolfo en la producción de Paul Curran de La bohème de Puccini en 2011. Puntos destacados adicionales en su carrera de actuación incluyen la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Filarmónica de Los Ángeles, el Festival de Glyndebourne, la Ópera de Los Ángeles y la Ópera de San Francisco. Recibió el Premio Nacional de la Juventud en las Artes, otorgado por el gobierno de México, y ganó el primer premio en las dos categorías de ópera y zarzuela en el Concurso Operalia 2006. Fue alumno de algunos de los programas de capacitación más prestigiosos para artistas de ópera, incluido el Programa de Jóvenes Artistas Domingo-Colburn-Stein en LA Opera, el Programa de Ópera de Merola y la Beca Adler en la Ópera de San Francisco y la Sociedad Internacional de Arte Mexicano. y Valores en la Ciudad de México.
Además de su talento musical, trae consigo títulos en Marketing Internacional y Ciencias de la Computación, que lo ayudaron a desarrollar nuevas estrategias de programación de redes sociales a través de TDO Network de The Dallas Opera, un canal de redes sociales que obtuvo 70 millones de visitas únicas en 2020.
Nacido en la Ciudad de México y criado en Monterrey, México, la permanencia del Sr. Lomelí en la Ópera de Dallas representó la primera vez en la historia de los Estados Unidos que un latino ocupa una posición superior en una compañía de ópera de Nivel 1. Se desempeña como miembro del Comité Estratégico del Comité Directivo ALAANA (África, Latina, Árabe, Asiática y Nativa Americana) de OPERA América y está comprometido a enriquecer la forma y la industria del arte operístico a través de una mayor diversidad y prácticas equitativas. Bajo su liderazgo, The Dallas Opera logró la mayor diversidad en el casting en la historia de su compañía de 2017 a 2019.
Continuará su participación en la Ópera de Dallas como consultor artístico, en particular con el Instituto Hart para Mujeres Directoras, junto con su nuevo cargo en la Ópera de Santa Fe, lo que permitirá una mayor colaboración entre las dos compañías y, lo que es más importante, creando nuevas oportunidades para las mujeres conductoras.
Ferran López, TekneCultura, España
Director de Teknecultura, consultora especializada en el análisis de datos y el desarrollo de audiencias para el sector cultural, responsable del desarrollo del software de Bussines Intelligence Teknedata. Formador en el curso Análisis de datos para la Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona. Ha estudiado Ciencias Físicas (Universidad de Barcelona), Gestión de empresas culturales (Universidad Pompeu Fabra), MBA (Universitat Oberta de Catalunya) y postgrado en Data Science (Universidad de Barcelona).
Igor Lozada, Universidad de Guadalajara, México
Igor Lozada cuenta con más de quince años de experiencia en producción teatral y de festivales. Es fundador de la compañía internacional Teatro de Ciertos Habitantes. Durante seis años fue productor ejecutivo y coordinador de teatro del Festival Internacional Cervantino.
Ha participado en el programa “”The Chief Executive Program”” en Harvard Business School, además de haber sido tutor y jurado en México para el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, así como en Efiteatro, Efiartes y el Consejo Consultivo del Centro Cultural Helénico.
Actualmente es Secretario de Vinculación y Difusión Cultural de la Universidad de Guadalajara y miembro activo del programa National Arts Strategies y forma de la mesa directiva del International Society of the Performing Arts.
Alejandra Martí, Ópera Latinoamérica, Chile
Con 16 años de experiencia en gestión cultural especializada en artes escénicas, Alejandra es Directora Ejecutiva de la Asociación de Teatros de Latinoamérica: Ópera Latinoamérica, OLA. Comenzó su carrera en gestión de teatros el año 2004 en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona. Al volver a Chile trabajó durante 11 años en el Teatro Municipal de Santiago como Directora de Desarrollo Institucional hasta marzo de 2017.
Ha visitado y hecho pasantías en importantes teatros en USA y América Latina, estudiando proyectos artísticos, educativos, de marketing y de comunicación digital. El año 2009 fue invitada por el programa de Liderazgo Internacional del Departamento de Estado de los Estados Unidos para observar 15 teatros en las ciudades de Nueva York, Washington y Houston. Durante los años siguientes, por medio de becas del Ministerio de Cultura de Chile y otras invitaciones ha asistido a visitas especiales al Royal Opera House, Dutch National Opera and Dance en Ámsterdam, Teatro Real de Madrid, Staatsoper de Berlín, Ópera de París, Ciudad de La Música de París, Los Angeles Opera House, Teatro Argentino de La Plata y Teatro Solís de Montevideo, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Mayor de Bogotá, Palacio Bellas Artes de México, entre otros.
Ramiro Osorio, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Colombia
Maestro en Letras Españolas de la Universidad de Guanajuato, México. Director y Maestro de Teatro. Ha dirigido más de 30 obras teatrales, de autores clásicos y contemporáneos. Durante más de 40 años ha combinado el trabajo artístico con el de la gestión y promoción cultural. Fundador y Director del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y del Festival Internacional de Teatro de San José por la Paz, Costa Rica. Fue Director del Festival Sevilla entre Culturas, del Gran Festival Ciudad de México y del Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, entre otros festivales internacionales.
En las últimas tres décadas ha desempeñado en Colombia las siguientes responsabilidades públicas: Director General del Instituto Colombiano de Cultura, Embajador de Colombia en México, Asesor del Presidente de la República para la Ley General de Cultura y Ministro de Cultura. Entre 2006 y 2009 fue el Director de Cultura de la Secretaría General Iberoamericana en Madrid e impulsó la creación de los programas Iberescena, Iberorquestas Juveniles e Ibermuseos. Desde el 2010 es el Director General del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá.
Ricardo Apezzato, Gestor artístico, Theatro São Pedro, Brasil
Ricardo Appezzato es gerente artístico de Santa Marcelina Cultura, organización social responsable de la gestión del Theatro São Pedro, la Escuela de Música del Estado de São Paulo – Tom Jobim y Guri Santa Marcelina y miembro de la Junta Directiva del Foro Brasileño. de Ópera, Danza y Música de Conciert
Pedro Salazar, La Compañía Estable, Colombia
Director colombiano de teatro, ópera y teatro musical. Ha dirigido más de una veintena de obras de distintos géneros. Desde 2007 dirige en Bogotá su propia productora, La Compañía Estable, en asociación con algunos de los principales teatros de la ciudad. Algunas de sus principales producciones incluyen: Macbeth, estrenada en el Teatro Colón por encargo del Ministerio de Cultura, la ópera Tosca, en el Teatro Mayor, además de Otelo, La forma de las cosas, Piedras en los bolsillos, The Pillowman, El feo y La vida es sueño.
Es el director del área de Artes Escénicas en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Los Andes. Egresado en Artes Teatrales por la Universidad de Brown (1996) y en Teatro Físico por la Escuela Internacional de Teatro de Jacques Lecoq (1999), se ha especializado en dirección teatral con un MFA de la Universidad de Columbia.
Catalina Tejero, Decana Universidad IE para Cultura y Business, España
Catalina Tejero imparte clases en IE University sobre arte desde una perspectiva social y de negocio. Actualmente está realizando su doctorado en IE University sobre el mecenazgo corporativo en el arte. Es además la Vicedecana de la División de Artes y Humanidades en IE University.
Catalina es miembro del jurado del Premio de Humanidades de la Fundación IE y Miembro de Honor de la Fundación de Amigos del Museo del Prado en Madrid.
Jorge Telerman, Teatro Colón Buenos Aires, Argentina
Trinidad Zaldivar, Banco Inter Americano de Desarrollo, USA
Trinidad Zaldívar, Ph.D., es Jefa de la División de Asuntos Culturales, Solidaridad y Creatividad en la Oficina de Relaciones Externas del BID. Desde allí, a través de la cultura, la creatividad y el voluntariado busca crear soluciones innovadoras a los diferentes sectores del Banco. Lidera una plataforma que le da visibilidad a creadores, artistas emergentes y emprendedores que están impactando vidas en áreas vitales para el desarrollo de la región. Tiene experiencia en gestión del cambio, prácticas internacionales de desarrollo y análisis cultural. Es autora de más de 20 artículos y varios libros sobre la cultura de Chile. Zaldívar tiene un Doctorado en Historia de la Pontificia Universidad Católica de Chile y la Universidad Sorbonne París 1. Cuenta con 20 años de experiencia en diversas organizaciones, incluyendo multilaterales y centros culturales. Anteriormente colaboró con IMAGO Global Grassroots y la Organización de Estados Americanos en el desarrollo de programas culturales, exhibiciones de arte, educación entre otros proyectos.
Painelistas Fórum de Comunicação São Paulo 2023
Annastina Haapasaari, Opera y Ballet Nacional de Finlandia
Javier Ibacache, RED LAP, Chile
Pepe Zapata, TRESC, la Comunitat de Cultura, España
Preto Zezé, Central Únicas das Favelas, Brasil
Heloisa Mota, Theatro Municipal de São Paulo, Brasil
Evelyn Aravena, Teatro Municipal de Santiago, Chile
Josep R. Cerdà, Teatre Principal, España
Manuel Ubilla, Teatro Biobio, Chile
Irvin Peña, Teatro Teresa Carreño, Venezuela
María Emil Saldaña, SODRE, Uruguay
Margarita Mora, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Colombia
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